3 may. 2016

LOS PREMIOS SUBTERRÁNICA COLOMBIA CAMBIAN DE ESCENARIO


El teatro Royal Center en Bogotá ha aplazado todas las fechas próximas debido al cambio de alcalde en la localidad de Chapinero. Desafortunada (O afortunadamente) una de las fechas afectadas fue la nuestra junto a otras como Manuel Medrano, El Cantinazo, Ivy Queen y Los Cafres. 

Por lo tanto, hemos decidido no aplazar y mantener la fecha inamovible para respetar a las bandas internacionales y de fuera de Bogotá que ya tienen sus tiquetes comprados hace meses y sus planes realizados.

Con lo que nos quedaremos de nuevo con las ganas entonces es de invitar a público a participar de nuestro evento.

La fecha sigue siendo el martes 10 de Mayo de 2016 a las 7PM cuando se dará inicio al ingreso por el camino de logos. El lugar es Revolution Venue, nuestra casa durante casi todas las entregas de premios y las únicas invitaciones con las que se puede acceder son las negras de “Nominados” de la 1 a la 550. El evento será de carácter PRIVADO y tendremos disponibles 100 entradas para familiares únicamente esa noche en la taquilla. Bajo ninguna razón se puede permitir el ingreso de personas sin cédula. Nominados que tengan otro tipo de invitaciones que no sean los negros se pueden comunicar al correo. 

Recuerden los conciertos paralelos el día Domingo 8 y el jueves 12 con las bandas participantes en los premios. Para cualquier información adicional pueden comunicarse al correo director@subterranica.com

Los premios Subterránica serán transmitidos por Radiónica y Nación Talento para que puedan ser seguidos por el público.

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25 abr. 2016

ULTRACELESTE DEBUTA EN LOS PREMIOS SUBTERRÁNICA CON BLU MARTÍNEZ EN LA BATERÍA

Blu Martínez
Una leyenda del rock colombiano brillará en el escenario de los Premios Subterránica 2016. Uno de los baterístas de más recorrido en el rock nacional, parte de bandas impresionantes como Traphico o X-3 trae su nuevo proyecto ULTRACELESTE. Tenemos una entrevista exclusiva:

Blu Martínez es un músico de largo recorrido en la escena del rock nacional ¿cómo comenzó tu trasegar por los caminos del rock y por donde te fue llevando?

En 1977 después de realizar estudios sobre ritmos en el cauca con los indios guambianos y los indios Kanza decido dejar el floklore  y comenzar a trabajar la batería. En 1979 después de algunos proyectos fallidos nace TRAPHICO agrupación muy importante en Colombia y con la cual hicimos más de 300 conciertos por todo el país, después de Traphico; comenzamos el grupo NEPTUNO con Augusto Martelo, Camilo Ferrans, Che Rozo y Ricardo. 

¿Cómo ves la evolución de la interpretación de la batería en rock Colombia a través de los años que has estado activo?

La batería ha tenido mucha evolución y hay músicos muy talentosos actualmente por que cuentan con la posibilidad de estudiar en academias y universidades. Mi única preocupación es ver que los profesores no exploran más, solo le dan continuidad a la forma en qué ellos aprendieron a tocar entonces la postura y la técnica no es la mejor.

X-3 fue una banda importante en la historia del rock nacional ¿Qué pasó con la banda y sus miembros?

X-3 fue una banda fundada con Che Rozo en 1994 para mi es el grupo más importante que ha dado el rock nacional y la canción Mi Verdad lleva 20 años en la radio.
Sus miembros Alexis Restrepo , Nacho Pilonieta, Ruben Morales, Che Rozo y Blu Martínez firmamos con la disquera MTM la cual no nos prestó el apoyo necesario y después de -Mi Verdad- la disquera no promociono ningún otro tema, entonces de verdad X-3 se estresó, comenzaron las peleas y Rubén se retiró; tratamos de continuar e hicimos el concierto con Deff lepard que contó con Alejandro Sabatini pero eran dos estilos muy diferentes, luego se hicieron más intentos con otros cantantes pero fue muy difícil.

Cada uno de nosotros actualmente se encuentra en su proyecto musical y Rubén está en la música comercial publicitaria.

Ultraceleste
Tienes un nuevo proyecto que hará su debut en los premios: Ultraceleste, háblanos un poco de esto

Ultraceleste nace en el 2015 con la unión de tres amigos Beto Delgado en la guitarra, Andrés Aristizabal en el Bajo y Blu Martínez en la batería ya habíamos trabajado en algunos proyectos y el último en común fue Chucho Merchan.

Ultraceleste Quiere mostrar música muy honesta y actual la experiencia de sus músicos da para poder entregar un nuevo sonido y rescatar el rock que en Colombia se ha ido perdiendo y las nueva generaciones se han dejado llevar por esas mezclas y fusiones que nada tienen que ver con el verdadero rock, después con la ayuda del Chato Rivas encontramos a Isaac Ordoñez quien es la cuota joven y voz líder de la banda lo que quiere decir que la experiencia de 3 generaciones unidas con un mismo fin es el resultado de Ultraceleste.

¿Por qué seguir haciendo música en un país en donde es tan difícil hacer rock?

Porque la música la llevamos en el corazón; dejar de tocar es como estar muerto y así Colombia sea un país muy difícil en cuanto al arte,  si no le hubiésemos apostado al rack hoy los músicos solo tocarían Cumbia y Mapalé. El trabajo difícil nos tocó a las generaciones de los sesentas y setentas. Lo importante es que estas nuevas generaciones no se olviden por donde comenzó el rock en Colombia y respeten los músicos que lucharon desde los sesentas y que aún hoy en día siguen vigentes.

¿Cuál es la meta a corto plazo con Ultraceleste?

La meta es hacer muy buena música, lograr llegar al corazón de todos los que aman el rock poder terminar nuestro primer álbum y lograr pasar  fronteras y así en cualquier rincón del mundo alguien pueda escuchar nuestro sonido.

¿Cuál ha sido un momento difícil en tu carrera como músico y cómo lo sorteaste?

En la época de Traphico llegamos a pensar que lo habíamos logrado como les decía anteriormente hicimos más de 300 conciertos hubo mucho reconocimiento pero la realidad es que no había ni un solo peso para vivir, tocó trabajar en algunas otras cosas comerciales para sobrevivir y en un momento dado dejar de tocar ponerse una corbata y un maletín para poder llevar alimento al hogar;  pero la música siempre te llevara de la mano y por eso así como  era el título del trabajo musical de X-3 ¨Aun estamos vivos¨.

¿Qué ves en el rock actual de Colombia, cómo ves el movimiento?

Creo que el rock se ha perdido, las bandas actuales van detrás de un mismo sonido que muy poco de rock lleva en su contenido; las propuestas de los grupos actuales dejan mucho que desear pero eso es lo que algunas emisoras promueven y por lo tanto si eso les funciona los músicos en el afán de poder sonar en la radio seguirán el mismo camino. Me gustaría resaltar la labor que hace Radiónica la cual impulsa todas las manifestaciones culturales de nuestra juventud como también el respeto a los que hemos luchado durante muchas décadas por el rock nacional

¿Qué bandas te gustan actualmente?

Sigo manteniendo el gusto por The Cure, Pink Floyd, Led Zeppelin , David Bowie, Steve Miller Band, Rush.

Que vamos a ver en el show de los premios Subterránica con tu nuevo proyecto.

Mucha fuerza en escena sonidos fuertes pero armónicos y mucha honestidad al interpretar nuestra música

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LOS ESPERAMOS EN LOS PREMIOS SUBTERRÁNICA 2016.


La noche más espectacular del rock nacional en décadas. Cumplimos diez años en Colombia trabajando y amando el rock nacional. Necesitamos del apoyo del público y del apoyo de los fans y familiares de las bandas nominadas para que asistan a homenajear, a reconocer y a conocer nuevos sonidos no solo de la escena local sino de latino américa.

Estamos muy emocionados de ver el apoyo y la dimensión que ha tomado la escena en estos años y queremos pensar que de una u otra forma hemos sido parte de esto. Los premios son un reconocimiento a todos los que día a día hacen música y mueven el mundo con ella.

Los boletos para el público están disponibles por primera vez en los diez años en https://www.atrapalo.com.co/entradas/x-premios-subterranica-2016_e305004/#Subterranica PREMIOS COLOMBIA 2016. y en los puntos de venta. Es la hora de ir a celebrar el rock nacional.

X ENTREGA DE PREMIOS SUBTERRÁNICA COLOMBIA: Una década de leyenda.
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24 abr. 2016

ATERCIOPELADOS PRESENTA SU DVD “RELUCIENTE, RECHINANTE Y ATERCIOPELADO”


Luego de 8 años de ausencia, Aterciopelados regresa con su primer material de larga duración en vivo titulado “Reluciente, Rechinante y Aterciopelado” un DVD + CD, que recopila las canciones más emblemáticas de su repertorio y que cuenta con la participación de grandes invitados como León Larregui (vocalista de la agrupación Mexicana Zoé), el cantautor Español Macaco, Goyo (Chocquibtown) y Catalina García (Monsieur Periné)

“Todo empezó en 2014 con el 20avo aniversario de Rock al parque. Atercios estaba en sabático, y luego de mucha insistencia, decidimos REagruparnos para preparar un show de clásicos. Luego de que 140.000 personas corearan estas canciones eternas, apareció Sony Music Colombia con la propuesta de editar un dvd en vivo con un REpertorio similar.” A&H

La pre producción musical se llevó a cabo en 'Tigo Music Studios by Audiovisión' el mismo icónico estudio en el que Aterciopelados grabó hace 21 años, uno de sus álbumes más importantes: 'El Dorado'. El productor fué Rafael Arcaute, ganador de 12 Grammys, reconocido por su trabajo con Diego Torres, Calle 13, Illya Kuriaky entre muchos otros; la mezcla estuvo a cargo del multiganador de Grammys Rafa Sardina, que ha trabajado con Alejandro Sanz, Mariah Carey,
Sheryl Crow y Luis Miguel, entre otros.

El DVD fue grabado en Bogotá por La Post, bajo la dirección de Roberto de Zubiría, Roberto León y Mauricio Pardo quienes le dieron al video detalles estéticos importantes, que resaltan la autenticidad de la banda, capturando bajo su lente la original escenografía de Juan Garcés, el dinámico vestuario de Paula Pérez y los impactantes accesorios de Dayra Benavides (Joyas Blandas), todos basados en el concepto de reciclaje. Tapas, frascos de detergente, botellas desechables y cd viejos fueron convertidos en lúdicos y coloridos elementos que brillan por su originalidad.

Este DVD ´Reluciente, Rechinante y Aterciopelado` es editado por Sony Music Colombia y estará a la venta en todas las discotiendas del país a partir del 22 de abril y el 6 de mayo en el resto del mundo.

Este es el comienzo de una nueva vida, un rompecabezas que Aterciopelados (Andrea y Héctor) tendrán que armar, de la mano de estas 11 canciones que, a pesar de un largo silencio, siguen Resonando en los corazones de sus seguidores.

1. Baracunátana
2. El Estuche
3. El Álbum
4. Rompecabezas
5. Soy La Semilla Nativa (disco Conector)
6. Yo (disco Andrea Echeverri II)
7. Re ( canción inédita)
8. Maligno
9. Bolero Falaz
10. Luz Azul
11. Florecita Rockera
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JUAN PABLO PALMA LANZA NUEVO SENCILLO


Dime, es el título del nuevo sencillo del cantante colombiano Juan Pablo Palma. Las letras de este tema expresan una conversación interna en el preámbulo de una relación amorosa, que busca permanecer unida en el tiempo. Además se presenta con un video original y dinámico grabado en diferentes países de Europa, donde Juan Pablo aprovecha su experiencia como autor, compositor y productor musical.


Su experiencia se ha venido fortaleciendo gracias a su dedicación y trabajo en diferentes escenarios a nivel nacional, se ha presentado en conciertos organizados por su equipo de trabajo para presentar su disco "Prólogo" y su actual sencillo -Dime-. Adicionalmente Juan Pablo Palma ha participado en concursos que lo han hecho tener gran reconocimiento nacional como lo fue la invitación para participar en el Reality show la Voz Colombia del Canal Caracol.

Actualmente se encuentra finalizando la producción de su nuevo sencillo el cual vendrá cargado de sorpresas porque fusionará nuevos géneros como la salsa y son cubano, este nuevo trabajo lo podremos disfrutar a partir del mes de Junio de 2016.

Juan Pablo Palma es un músico, compositor y cantante Colombiano, que fusiona ritmos como el Pop, Rock, Salsa, Son y ritmos del Caribe. El amor por la música lo inicio a temprana edad haciendo parte de grupos de canto e instrumentales con los que se presentó en innumerables escenarios que fueron fortaleciendo su pasión por la música. Nace el 10 de septiembre de 1986 en la ciudad de Barranquilla (Atlántico) Colombia, el amor por la música lo heredó principalmente de su abuelo materno, quien, en su juventud hizo parte de bandas populares de la ciudad de Sincelejo, como clarinetista; allí, al son de porros y fandangos alegraba los bellos atardeceres sabaneros. Inicio sus estudios en la facultad de bellas artes de la Universidad del Atlántico, en la ciudad de Barranquilla – Colombia 2003 - 2005, después ingresa a la academia superior de artes de Bogotá (ASAB) 2006 – 2010 de la facultad de artes de la Universidad Distrital para continuar con su formación académica.

Para el año 2009 logra culminar la primera grabación de su primer sencillo musical llamado “Dame un instante” con otros temas como “Ya te vas”, “Ayer” y “Para qué”, compartiendo con sus seguidores un Concierto de lanzamiento en la ciudad de Bogotá, Teatro Arlequín, ante la solicitud continua de los fans que había venido cultivando en los diferentes bares, cafés, universidades y centros comerciales de Bogotá, allí por primera vez expone sus temas ante un gran escenario y dejando entrever lo prometedor de su carrera. También finalizando el 2009 graba su primer vídeo del tema “La Goma en tu zapato”, canción compuesta por Cesar Sierra quien fuera el pianista de su banda durante los primeros años de su proyecto musical. Posterior a este concierto se realizaron cuatro conciertos más, el último de ellos, fue el 20 de Noviembre del 2015 en Búho Bar, donde fue el lanzamiento de su último sencillo “Dame un instante” recopilando sus sencillos en su disco completo titulado ¨Prólogo¨. Este nuevo disco cuenta con 16 temas, que incluyen covers y 3 vídeos musicales, de los cuales sobresale el vídeo musical, “Dime”, canción compuesta por Juan Pablo Palma, donde incursiona como productor musical, y productor audiovisual, el video clip se realizó en Europa en 2015, durante una gira que realiza el artista por el viejo continente.

Cuenta con más de 10 años de experiencia en shows en vivo en diferentes escenarios y conciertos organizados a nivel nacional, presentaciones en diferentes festivales y ferias nacionales como BiblioRockeando 2010 en Acacias Meta, entre otros como la invitación para participar en el Reality show la Voz Colombia del Canal Caracol 2013, una experiencia que lo enriqueció en la puesta en escena y lo animo a seguir trabajando y mejorando en su proyecto musical, también se ha presentado en escenarios internacionales gracias a una gira en Europa en el año 2015, realizada en España, Francia, Italia y Alemania donde grabó su más reciente video clip del sencillo “Dime”.
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DIPLOMADO MUSIC MASTERS APRENDE DEL NEGOCIO DE LA MÚSIC


Si usted es músico o tiene un hijo o pariente músico y se está preguntando si es posible vivir de la música, la respuesta es sí, si sabe cuáles son las reglas del juego. La música al igual que otras carreras requiere de formación académica y técnica que le permita al músico o a las personas que lo acompañan en su carrera, moverse dentro de la industria.

En Colombia y en general en Latinoamérica la formación sobre los negocios de la música aún es escaza y el músico se ve al finalizar su carrera con un gran talento pero sin herramientas que le permitan echarla a andar su carrera y finalmente vivir de ella.

Entre el próximo 26 de Abril y el 4 de Agosto y, por tercer año consecutivo, la Universidad Javeriana ofrece una oportunidad de alta calidad con el Diplomado“Music Masters”. 

Music Masters es el primer programa académico que se lanza en Colombia orientado hacia el “Music Business”, término técnico que define el estudio de los NEGOCIOS DE LA MUSICA; es la actualización que buscan los profesionales, gestores artísticos y musicales, los músicos profesionales y las personas vinculadas a industrias culturales y del sector musical, productores, ingenieros de sonido, managers, promotores de cultura y emprendedores.

Las Facultades de Música o de Artes se multiplican en el país y reciben y gradúan estudiantes que anhelan vivir de su arte y de su talento; sin embargo, muchos jóvenes y artistas se preguntan con razón: ¿Qué hay que saber para vivir del arte y, particularmente, de la música? ¿Cómo “armar” una empresa que nos permita vivir dignamente del arte al que nos dedicamos? 

Las 120 horas del Diplomado “Music Masters, el negocio de la Música”, es un programa creado y dictado por dos expertos en el negocio de la música que han trabajado en Colombia y Latinoamérica por más de 15 años.

El programa ofrece los conocimientos, pautas y habilidades requeridas para diseñar y conducir proyectos musicales, artísticos o de entretenimiento. El diplomado capacita a los participantes para conceptualizar, promocionar y comercializar la música en sus diferentes frentes, para realizarse y vivir digna y gozosamente. Además, los módulos de emprendimiento, aspectos legales y gestión cultural, muestran al participante cómo llevar su proyecto de manera integral, consecuente y profesional.

El participante aprende el diseño y conceptualización de productos musicales y de entretenimiento; el diseño y gerencia de estrategias de mercadeo y promoción de la industria musical; los modelos de distribución físicos y digitales; el emprendimiento en las Industrias Creativas; la presentación e internacionalización de Proyectos; cómo se realiza la Gestión Cultural en Colombia y en el mundo; los conceptos legales básicos de derecho de autor; los tipos de contratos de entretenimiento; la puesta en escena y los shows en vivo. Analizando casos de estudio, los participantes aprenden a conceptualizar, promocionar y vender su producto musical y cultural. Al finalizar, se llevarán para su casa o su oficina un portafolio de conocimientos que les permitirá iniciar o elevar al siguiente nivel su proyecto, con el enfoque de negocios de la música.

El único requisito exigido para inscribirse es tener el deseo de aprender y de convertirse en dueño de su propio proyecto. En ocasiones pasadas, entre los participantes se han consolidado proyectos empresariales que han unido talentos, conocimientos e ideas y que, en este corto tiempo, han mostrado que el arte permite superar barreras, construir solidaridades y mirar mejores horizontes para los artistas de un país que hace rato merece y reclama profesionales prósperos y auténticos “Music Masters”.

Conferencistas

María Isabel de los Ríos // La Red Music Entertainment

Fundadora de La Red Music Entertainment, empresa boutique 360 de entretenimiento enfocada en la música. Actualmente maneja los proyectos de Reykon, Julieta Venegas, Maná, Diego Torres, Ricardo Arjona y Noel Schajris para Colombia y Ecuador.

A finales del 2012, La Red Music Entertainment estuvo a cargo de la creación y producción ejecutiva del primer Bogotá Music Market (BOmm) de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Comunicadora social y periodista de la Universidad Javeriana con Master en Music Business del South Hampton College, New York, ha sido directora de mercadeo en multinacionales basadas en Miami como BMG, SONY MUSIC, EMI MUSIC para Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica desarrollando carreras de más de 60 artistas internacionales.

Juan Pablo Mier

Graduado con honores de la Universidad de Miami con un Bachelor of Music in Music Business and the Entertainment Industries y un minor en Mercadeo. Tiene una especialización en la Universidad de la Sorbona, París, en Gestion de la Musique y es un pianista clásico con más de 30 años de estudios.

Con extensa experiencia en la industria musical, ha trabajado en multinacionales como Estefan Enterprises (USA), Capitol (Francia), CFA (USA) y en la dirección de mercadeo para la región andina de EMI Music, donde impulsó las carreras de artistas nacionales como Cabas, Fonseca, Ilona, Sanalejo, Mauricio & Palodeagua, Verónica Orozco, La Pestilencia, entre otros, así como su desarrollo internacional.

Para más información sobre el diplomado

PBX: (571) 3208320 ext.2102

direcontinua@javeriana.edu.co

Carrera 7 # 40a – 93, Bogotá, D.C. 

Edificio Hernando Arellano Ángel

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14 abr. 2016

LA REAL DE GIRA POR MÉXICO


Este año, la agrupación colombiana La Real Academia del Sonido visita México como invitada al Vive Latino – XVII Festival Iberoamericano de Cultura Musical, y a su vez estará de gira para dar a conocer su nuevo trabajo discográfico: Otro mundo es posible. 

La Real suena a una mezcla inteligente de rock y ritmos latinos; en sus letras se encuentran mensajes sociales, combativos y revolucionarios.

Desde su fundación (2011), se ha ido posicionando en Latinoamérica por su show en vivo, por su versatilidad y su claro contenido a favor de los Derechos Humanos, las organizaciones sociales, movimientos estudiantiles y la defensa del Internet libre y democrático.

Han participado en dos versiones del festival musical gratuito más importante de Colombia: Rock al Parque; y para noviembre de 2015 estuvieron en Venezuela cerrando la programación del Festival Otro Beta.

Cuenta en su discografía con un EP “Gozadera Nacional” con el cual se dieron a conocer por los sencillos “Quémalo” y “Edukatización” y su primer álbum “Felizmente” con el que han recorrido el territorio colombiano, posicionando canciones como “Rodar” dedicada al Skateboarding, “Las Penas”, y “Kalashnikoff”.

Se puede descargar toda su música en www.lareal.co 


Fechas Tour

15.04 Bike Lab- Bog- Col
22.04 Tintico Cafe Galeria- CDMX
23.04 Festival Vive Latino - CDMX
27.04 Festival Zaragozano CDMX
27.04 Patanegra Centro- CDMX
28.04 Lando Foro- Toluca
29.04 Pulke Para2.- San Andres Cholula
30.04 El Cerdo Picante - Puebla 
01.05 Club Atlantico- CDMX
04.05 Panam Show Case
07.05 Fest EZLN- CDMX
Mas por Anunciar. 

Para mayor información
www.lareal.co 
Twitter @larealdelsonido 
Facebook/larealacademiadelSonido
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APOLO 7 INTERPRETA CINCO LEGENDARIAS CANCIONES


La banda APOLO 7 se dio a la tarea de realizar un live session interpretando cinco legendarias canciones versionadas al rock y al metal. En un experimento que se aleja de lo que puede ser un tributo para convertirse en un experimento creativo han logrado que las piezas tomen matices muy diferentes. Acá se las presentamos:

- La Rebelión (Joe Arroyo):
https://www.youtube.com/watch?v=Qa4jJGpp7KI


- La canción del Mariachi (Antonio Banderas - Los Lobos):
https://www.youtube.com/watch?v=wc0SRKMfHbE


- Classical Medley Rock Version (Beethoven, Mozart, Bach, Vivaldi y más):
https://www.youtube.com/watch?v=X7VdpdlxnEI


- Malvada (Libido):
https://www.youtube.com/watch?v=q6LewFYEcro


- Un beso y una flor (Nino Bravo):
https://www.youtube.com/watch?v=QX3YvCxCfqk


Más información sobre la banda:

www.apolo7music.com
www.facebook.com/apolo7oficial
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11 abr. 2016

LOS ELEFANTES SE PREPARAN PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO


Los Elefantes, la legendaria banda colombiana de ska, cumple 20 años.Tal vez ha llegado el momento de ponerse serios, actuar con responsabilidad, olvidar la farra, los amigos y la cerveza. Es una opción, aunque si lo analizamos concienzudamente, veinte en años de Elefante no son nada y por eso han decidido seguir retumbando, ahora con más fuerza que nunca.

Después de 'Las perolas de Motas', 'Chic Taiwan', 'La chica de las tetas café' y 'Grandes éxitos de otros', este año presentarán su quinta producción totalmente inédita la cual promete traer grandes sorpresas y está siendo grabada en Audiovisión el estudio más reconocido de Colombia con el apoyo de Tigo Music producido por Mauricio Cano ganador en varias ocasiones de premios Grammy.

"Es un placer y un reto grabar en un estudio de la calidad técnica y profesional de Audiovisión. Además, luego del anterior disco, que consistía en versiones de canciones de otros artistas, nos entusiasma mucho volver a componer y lanzar una producción totalmente original”, afirma la banda.

Esta vez, Los Elefantes pondrán a bailar y cantar a todos sus seguidores con su característico sonido ska y con algunas exploraciones que la banda ha querido realizar en otros géneros.

Así que amárresen bien las botas, ajusten con fuerza las corbatas y prepárense para mover los pies (y todo lo que hay de ahí para arriba), porque Los Elefantes estarán muy pronto en escena estrenando los nuevos sonidos de sus trompas, trompetas y trombones.

Los Elefantes se distinguen por sus melodías armónicas y muy bien estructuradas, que se mezclan sin ningún pudor con sus letras ácidas y muy urbanas. En cada canción hay una pequeña radiografía de la vida en Bogotá. Sin entrar en temas políticos, o críticas socioculturales, Los Elefantes nos van llevando por fuertes descargas musicales imposibles de ignorar y canciones de amor y desamor honestas y desparpajadas.

Es una banda que a pesar de tener un sonido muy universal ha sabido mantenerse fiel a sus principios y convicciones lo que ha hecho que su trabajo sea objeto de culto. ¡Dale cuerda al Elefante!
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3 abr. 2016

TODO AQUEL QUE APORTE A LA GUITARRA YA ES IMPORTANTE PARA MÍ: TOM ABELLA “THE ARCHITEC OF THE UNIVERSE”


Tom Abella es un guitarrista con una historia excepcional, es uno de los mejores intérpretes del instrumento en el país y aunque para el mainstream ha pasado desapercibido, los medios especializados y sobretodo los músicos tienen en él una referencia obligada cuando se trata de hablar de las influencias más importantes y grandes músicos de rock. Su música con paciencia ha logrado colarse en los intersticios de la industria y ha trascendido fronteras llegando a otros oídos diferentes a los nuestros. Tom guarda en su música un poco de esa rabia de haber nacido en un país que no brinda mucho a sus artistas pero el eso lo convierte en música, en sus discos se nota una evolución constante hasta llegar al “The Architec of the Universe” su último trabajo, el mismo que fue a presentar a NAMM y el mismo que lo tiene hoy en los escenarios de Hollywood abriendo caminos en la cuna del género. Ha sido maestro de muchos de los chicos que hoy están despuntando en el circuito y admirador de los grandes guitarristas, como él dice llegará algún día en que encuentre su voz además de sus riffs que son impresionantes. Conozca un poco más de este multi-nominado al premio a mejor guitarrista Subterránica en esta entrevista exclusiva.

Tom Abella es un músico que lleva escrita una larga historia, resúmela en unos renglones lo mejor que puedas. 

Cuando uno no nace con el talento innato, pero ama algo como yo amo la guitarra el único camino es perseverar para lograr encontrar esa paz interior que solo da la tranquilidad del estudio diario...ese es mi caso y más cuando se es autodidacta y terco.

En Colombia ¿Cuáles han sido tus pasos hasta el día de hoy? 

He seguido los pasos de la intuición musical cosa que no enseñan en ningún libro o academia...ya que en el tiempo que me lance a hacer esta Quijotada de ser solista cuando siempre supe que me faltaba el nivel para hacerlo...pero ahora veo mi pasado y si no hubiese empezado en el 95 y hubiese esperado a que llegara a tener el nivel para hacer este tipo de música que hago creo que yo no sería un ejemplo de perseverancia y resistencia. 

¿Cómo se aprende a tocar como vos? es decir, no el estilo que es único, sino las técnicas, la teoría, las escalas ¿Qué se necesita para llegar a un buen nivel? 

En eso lo único que puedo decir es que es la búsqueda diaria, la teoría musical está escrita de tantas formas pero ahora lo veo como que solo su oído es el que le dicta en donde están las combinaciones de esas 7 notas y esos 12 semitonos y creo que para lograr un buen nivel (hablo por mi) 20 años es lo que me he gastado yo para medio comprender que esa teoría musical es como un camino largo muy largo pero cuando miras hacia atrás ves que solo has avanzado unos pocos pasos, todo es relativo ya que me encantaría vivir 300 años para poder comprender algo que es tan sencillo y tan complejo a la vez... 

¿Se agota Colombia o te agotas tú? ¿Qué estás buscando afuera? 

Bueno una vez que tocas afuera de tu país te das cuenta que te escuchan sin envidias ni rencores, ya que en una carrera musical como la mía que se hace en la tierra en donde uno nace uno deja una larga estela de envidias y sin sabores en los demás....y pues ya tengo tres discos que me respaldan y hablan por mí y ya que deje los complejos atrás puedo pararme enfrente a cualquier público en cualquier parte del mundo y es el momento de salir para no morir en el olvido ya que no existe un artista sin el reconocimiento del público y que si no sales de tu patria no sabes lo que es la gloria de que te digan cosas tan bonitas como que eres el " Gabriel García Márquez de la guitarra" el elogio más preciado que tengo en mi corazón y bueno por ti como músico a eso vinimos a salir de la zona de confort. 

¿Cuál es tu mejor disco, a manera personal, de los que has grabado? 

Yo nunca he cambiado mi estilo solo he tratado de mejorar mi técnica, recordemos que el primer álbum de rock progresivo fue grabado en Colombia en el siglo pasado fue "Nacidos Para La Batalla 1999" cosa que nadie nunca a menciona o por lo menos que yo sepa nadie ha dicho nada al respecto...y por otro lado "Tinitus" para mí es un álbum que re-afirmó el anterior y bueno ahora "The Architec Of The Universe" que es mi álbum por decirlo así favorito ya que todos los músicos decimos "este que es mi más reciente producción es la mejor" ya que si siempre lo nuevo que uno hace es lo que más le gusta pero pues es complicado ya que los discos son como los hijos no puedes decir a cual amas más son tus creaciones y tuvieron un tiempo de creación y son reales hay están no voy a denigrar del sonido ni de la producción siempre he hecho lo mejor que he podido y siempre lo he hecho con mis propias manos no he esperado a que me venga fichar una disquera ni nada parecido por otro parte sé que no soy muy prolífico y que 5 trabajos musicales (incluyendo el primer video instruccional que se hizo en Colombia) en 20 años de carrera no es mucho pero considerando la posición geográfica de nuestro país pues bueno es algo... 

¿No has pensado en meter letras a las canciones?

Es una pregunta que me han hecho desde que empecé mi carrera y he sido fiel a mis principios y si algún día lo hago seré yo mismo quien cante las letras que yo mismo componga pero eso será el día en que aprenda a dominar el instrumento más difícil que para mí es la "voz"... 

¿De todos los guitarristas que has conocido en tu vida, a quien admiras sea colombiano o de fuera? 

Bueno de nuestro país admiro mucho al Maestro Sergio Solano ya que es uno de los más disciplinados y uno de los que siempre me sorprende con algo nuevo y de afuera pues son muchos pero en realidad no voy a mencionar a nadie en específico...todo aquel que aporte a la guitarra ya es importante para mí, trato de aprender de todos. 

Tom Abella es una influencia para muchos guitarristas nacionales, hay mucha gente que admira tu trabajo y que quieren desarrollar un estilo. 

Lo más importante es tener la fuerza, la Fe en lo que compone y en lo que toca ser paciente esto es de tiempo mucho tiempo acá no está presente el inmediatismo, la gente que está en esto quiere ver resultados YA, quieren ser famosos y tener el reconocimiento YA tener muchos fans y en fin todo lo que se re crea al rededor del mito de ser un "Rockstar" y pierden el entusiasmo rápidamente no ven que es una filigrana la que están tejiendo y bueno muchos ahora se hacen famosos sin salir de su cuarto solo con las redes ya creen que eso es ser músico...y es fácil así me parece a mí ya que si ud se graba un video y lo sube a Youtube pero otra cosa es cuando ud sale a ganarse el pan de cada día con su guitarra en las calles como lo hice yo durante casi dos años sin importar el qué dirán...es solo el amor a la música y el arriesgarse a salir de la zona de confort. Y la otra pregunta que me haces si soy una influencia para los demás guitarristas no se ahora lo pongo en duda...jajajaja...no sé si me admiran o me odian jajaja bueno es que mi estilo musical en realidad es la único estilo que me sale de lo más profundo de mi ser, yo solo puedo decirles a esos guitarristas que sigan su intuición... 


Cuenta que has estado haciendo en Hollywood y cómo son tus toques allá 

Bueno es la segunda vez que vengo a L.A. la primera vez que vine al NAMM fue el año pasado y conocí a un productor y músico que le encantó mi manera de tocar la guitarra y pues me dijo que si volvía al NAMM debiera quedarme un tiempo por acá y una vez terminado mi nuevo álbum "The Architec Of The Universe" y ya que vine por segunda vez al NAMM pues aproveche esa oportunidad de estar en esta ciudad que es tan mágica pero a la ves también me doy cuenta de lo superficial que es...ha sido toda una lección y un crecimiento a nivel musical y personal dejar los complejos de venir del tercer mundo y creer que porque ellos son los que crearon la música que a uno tanto lo ha influenciado uno no nunca va a estar al mismo nivel de conocimientos teóricos y etc.. Y les digo a los que lean estas líneas "que la vida esta hecha de oportunidades y si no las aprovechan jamás van a volver así que a tomarlas como vengan" Y bueno no es fácil tocar en esta ciudad ya que por ejemplo si ud no es nadie y quiere tocar en los bares de Hollywood tiene que pagar por tocar y bueno yo logré tocar sin pagar y hasta me pagaron pero una cosa es lo que le pintan las fotos y otra es la realidad....pero todo por amor a la música a mi música y bueno acá estaré en USA mostrando mi nuevo CD hasta agosto y mis patrocinadores (Laney, A'ddario strings y EKO guitars me han visto moverme y no quedarme con las pequeñas glorias que uno gana en un país ya que en el NAMM de este año me pude dar cuenta de cómo las empresas lo único que quieren ver es que ud se mueva y no se atenga a esas empresas, esto es como la carrera de un deportista pero al revés ellos empiezan joven y se les acaba a los treinta y pico para mi hasta ahora empieza y bueno esto se los digo para desmitificar un poco lo de los sponsor, y bueno por ahora tengo agendados unos clinics y concierto en diferentes partes de este gran país y regreso a dar otra gira en Centro América y en Colombia voy a repetir la gira que hice el año pasado y tengo otros países en Sur América con los que estoy en este momento terminando de agendar el resto de este 2016 ya que tengo el honor de ser reconocido por muchos de mis colegas y medios especializados en Latinoamérica 

¿Que expectativas hay, que viene para Tom? 

En este momento lo único que puedo decir es que viene mi guitarra custom que ya es un privilegio que una empresa como EKO Guitars se fije en un guitarrista como yo ya que se cómo es de difícil este medio para llegar a eso (para mi es más de lo que me imaginaba) como le explicaba en el punto anterior una gira de 17 países tengo una invitación a ASIA para el otro año más de 30 países y bueno esta historia hasta ahora la estoy escribiendo a pulso ya que todo lo hago solo no tengo managers mi mejor manager soy yo hasta el momento!

Tom está nominado como mejor guitarrista en la X Entrega de Premios Subterránica Colombia 2016: Una década de leyenda.
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2 abr. 2016

CON "GOT THIS FEELING" CARLOS ELLIOT JR SIGUE SU CAMINO EN EL BLUES


Tras la enriquecedora gira por el sur del continente en Chile, tierra Mapuche y Diaguita, continúa la gira AbyaYala-América TOUR 2016 pero ahora al norte en los Estados Unidos de América, tierra Cherokee y Choctaw.

Carlos Elliot comparte‘Got This Feelin’  una nueva faceta en su música, explorando el sonido R&B y Soul con una canción que encierra una romántica historia sobre un amor correspondido a primera vista, que a veces puede ser difícil de alcanzar.

Esta canción fue inspirada en la música que usualmente se escucha en las rockolas durante los intermedios en los tradicionales Juke Joints (Clubes de Blues) del Mississippi.

La grabación estuvo a cargo de nuestro productor Bobby Gentilo de Right Coast Recording Studios en Los Estados Unidos y el video a cargo del productor Alejandro Ardila de Video Colombia en Cartago, Norte del Valle.

El video está disponible en el canal VEVO-YouTube y en redes sociales. La canción disponible en todos los medios de distribución digital incluyendo medios como Spotify y Deezer entre otros. También en la nueva aplicación gratuita “Carlos Elliot Jr” disponible para Android y Iphones.

Esta sería la séptima gira por los Estados Unidos que llagará a Los Ángeles, California, Memphis, Tennessee & Mississippi. La gira continua con la promoción del disco “Del Otún & el Mississippi” de Carlos Elliot Jr. & The Cornlickers, feat. R.L.Boyce.

Para más información, visita nuestra página: www.CarlosElliotJr.com


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TURISTA SE PINTA DE COLORES PAGANOS


Ya está disponible su disco debut, ‘Colores Paganos’ a través de plataformas digitales y además estrenan su nuevo single, ‘Brasil’. 

El Pop/Rock del trío Tourista comienza a conquistar Latinoamérica. En febrero pasado, los peruanos estrenaron ‘Select y Start’, el primer adelanto de su álbum “Colores Paganos”. La canción vino acompañada de un bucólico video protagonizado por la actriz Alessandra Denegri. Ahora, coincidiendo con el estreno de su placa debut en plataformas de streaming, la banda lanzó su segundo single, ‘Brasil’. “Colores Paganos” incluye al chileno Cristian Heyne (Gepe, Camila Moreno, Javiera Mena) y al colombiano Javier Rodríguez (Telebit) como productores. 

Los orígenes del grupo se remontan a 2011, año en que Rui Pereira decidió dedicarse por completo a la música, instaló su home studio y grabó las composiciones que luego serían parte del primer EP, "Déficit de atención" (2012). A los pocos meses se sumó Sandro Labenita, y el día del primer concierto, el dúo conoció a Ricardo Gutiérrez, “Genko”, quien se convirtió en el tercer miembro y cerró la alineación que permanece activa hasta hoy. 

Su propuesta los llevó al soundtrack de la serie "Niñas Mal 2" de MTV, y a presentarse en Chile y en el Festival SXSW en Austin, EE.UU. A la fecha,Tourista han sido invitados para abrir conciertos de bandas como The Killers, Capital Cities, Ed Sheeran, Japandroids, Wild Nothing, y Zoé, entre otras. 

Tras el estreno del single ‘Select y Start’, Tourista ha comenzado a sonar en destacadas radios como Reactor (México), Radio 3 (España),Radiónica (Colombia) y Rock&Pop (Chile), y han cautivado a medios especializados como Jenesaispop (España), Noisey (México), IndieHoy (Argentina), Metrónomo (Colombia) y POTQ (Chile). 


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15 mar. 2016

¿POR QUÉ ESO QUE USTED HACE NO ES ROCK?



En musicología y en los estudios artísticos existen personas que se han aventurado a tratar de definir lo que es el “género” en la música popular siendo esta una tarea relativamente fácil en la mayoría de los casos. El género en la música es plenamente identificable en casi todos los casos, basta con poner atención al ritmo o como le dicen coloquialmente al “acompañamiento”. Es así que tendríamos un Vals por ejemplo, muy fácil de identificar, tres tiempos, melodías melosas todo lo que acompaña un Vals, un Bossa Nova, incluso una ranchera… piense usted en el vallenato y eso es. Pero el rock es mucho más complicado.

Voy a tomar como gran referencia para la escritura de este artículo, un escrito de Edgardo José Rodríguez titulado “La determinación del género en música popular”, quien a su vez se basa en dos académicos para formular el orden de la jerarquía en lo que pueden ser las distintas expresiones musicales. El artículo, publicado en la revista ARTE E INVESTIGACIÓN puede ser consultado en http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/39767 y es un gran aporte a este tema.

En Colombia como en muchos países se ha visto una tendencia desde principios de siglo a “tropicalizar” o darle una identidad propia a casi todas las expresiones culturales que se están produciendo, lamentablemente esto no obedece tanto a una búsqueda artística sino más bien a una búsqueda comercial de los medios de comunicación por proponer productos efectivos que generen audiencia y por lo tanto ganancias económicas.

El rock no tiene patrones rítmicos preestablecidos como si lo tiene el Vals u otros géneros de la música popular y por eso es tan fácil de deconstruirlo y rearmarlo como cualquiera lo imagine, es por eso que el rock ha sufrido mutaciones a lo largo de la historia y ha dado a luz cientos de sub-géneros que hoy en día son aceptados universalmente como parte de lo que se puede seguir llamando “rock”. Esta tendencia de mestizaje en los productos artísticos es vieja y en el rock latinoamericano si podemos llamarlo así se comenzó a dar fuertemente en la década de los noventa en México después de la avanzada regia, periodo que nos dio las primera súper estrellas mexicanas del rock en español, y bandas como Molotov, Café Tacvba o Caifanes comenzaron a integrar elementos de su cultura a composiciones con alguna de las formas tradicionales del rock clásico. Canciones como Rarotonga, Afuera, Voto Latino son ejemplos de este movimiento que se extendió por todo el continente y dio bandas como Aterciopelados en Colombia o Los Fabulosos Cadillas en Argentina.

¿Pero existe algo que se pueda llamar Rock en Español? Hay movimientos mundiales que niegan la existencia de este, hay movimientos dentro del jazz que niegan que pueda existir algo llamado Latin Jazz y de hecho, Colombia comenzó una fuerte campaña que dio como resultado que La Unesco declarara el Vallenato como patrimonio universal de la humanidad como tradición oral para que no siguiera perdiendo su “esencia” a manos de lla llamada “nueva ola”. Ojo, quiero recalcar que no es protegido como expresión musical.

Si lo pensamos diríamos que Soda Estéreo fue una banda de rock en español, mantenía sus sonidos intactos, usaban el elemento fundamental del rock que es el Riff de guitarras. ¿Qué es un Riff? Palabras más, palabras menos es una frase de acordes o melódica que se repite e identifica una canción, esto es una herramienta básica en el rock y podemos decir que es el riff el que le ha dado esa identidad mundial, universal. El riff habla por sí mismo, el rock no necesita de las letras para dialogar con personas de todo el planeta. Esa guitarra que suena al inicio de Beat It de Michael Jackson, La que suena en You Shook Me All Nigth Long, incluso la famosa introducción de Sweet Child O´mine de Guns and Roses son sonidos que han marcado generaciones enteras durante décadas y que son tan famosas como el “Figaro” en la Ópera.

¿Entonces basta con decir que se necesita un riff para que sea rock? Jamás… en el arte no se puede confundir una práctica artística con lo que es la artisticidad. Esta última podríamos definirla como algo personal, lo que usted percibe como su obra, en este mundo personal suyo no hay límites, usted puede agarrar una obra de Mozart y meterle un acordeón vallenato encima y colocarle el título de Vallenato clásico Post romántico y será válido, habrá gente que le aplaudirá y de seguro lo pueden colocar a cerrar Rock al Parque en Colombia que está demostrado es arena fértil para este tipo de mundos internos. O en esa misma artisticidad usted puede cantar las canciones de los Rolling Stones sobre una base de música carrangera y llamarse a usted mismo Los Rolling Ruanas y de seguro que será invitado a muchos medios de comunicación y será acogido en el corazón de muchas personas por rescatar nuestra identidad al mezclarla magistralmente con las letras de Mick Jagger quien ya comió oblea en Bogotá y eso lo hace aún más colombiano, de hecho podría usted atreverse a llamar esto “Carranga Rock” o como dice un amigo ”Rock de potrero.

Pero en el arte esto es mucho más complicado, existen reglas para que algo sea considerado una obra de arte y esas reglas son impuestas por acuerdos comunes entre los artistas y el público. ¿Quién dice cuánto vale una pintura? Pues el mismo mercado, es decir el público, las galerías y las situaciones como las subastas le colocan el precio a las pinturas. El arte es validado por la academia o por el mercado, pero ojo, un mercado especializado no un bazar.

Es acá en donde quiero retomar un concepto que se nombra al final del artículo que referí al principio en donde habla del oyente competente. Yo entiendo como el oyente competente aquel que tiene competencias para escuchar y discernir que es lo que está escuchando. Como dice el artículo debemos comenzar a tener en cuenta las jerarquías en los modelos de la música popular que estamos creando, es decir, no es lo mismo una fusión como Roots Bloody Roots de Sepultura que acerca elementos de la batucada brasilera al Metal, que el Rock de mi tierra de Carlos Vives que lo que hace es añadir batería y guitarra eléctrica a un vallenato. Es decir la jerarquía del primero se mantiene en el rock y la del segundo en el vallenato. Esto es lo que no ha podido entender el común de la gente y esto es el gran error que nos venden en los medios y es muy importante que esto se entienda porque lo que está en riesgo acá es la misma existencia del rock como género y como espacio simbólico dentro de la cultura nacional.

¿Qué el rock no importa porque no es nuestro? Falso, el rock es un lenguaje universal a diferencia del vallenato, la ranchera o la música norteña, el rock ha interactuado con el planeta entero desde su misma creación, es una expresión que está en todas partes y que ha sido la voz de millones de jóvenes y personas que están precisamente contra el “stablishment”. ¿Qué el rock no nos representa? Más falso aún, el primer Grammy en la historia de Colombia fue para el Rock cn Aterciopelados, Shakira y Juanes dos de los productos comerciales o mejor dicho los dos productos comerciales más grandes de la música popular colombiana comenzaron cantando Rock y se reconocen como tal en el mundo, los artistas que más nos han representado en el exterior lo han hecho con el rock por lo mismo que explicábamos, es universal. ¿Qué La Gota Fría sonó hasta en Israel? Cierto, pero la versión de Carlos Vives en Los Clásicos de La Provincia que guardando las jerarquías se acerca más al rock que al vallenato.

Entonces, colocar letras en español a los modelos del rock clásico tal vez no pueda llamarse rock, es decir, no se puede decir que una banda como Barón Rojo o Ángeles del Infierno sean Metal en Español por el mero hecho de cantar en el idioma y replicar o copiar los modelos del rock Ingles o Norteamericano, lo mismo con el Blues o el Reggae. Pero mucho menos entonces podemos decir que gritar “Guepaaaa” encima de un Riff de guitarra convierta una obra en “Rock Colombiano” o que meterle distorsión a “La Cucharita” la convierta en Guasca-Punk porque ya nos estamos saliendo de los límites de la preservación del patrimonio artístico.

El problema con eso es que como este es un país que le cree todo a lo que dice el gobierno o los medios, la gente piensa que Chob Quib Town, Systema Solar y Psabordo son bandas de Rock y que Masacre, I.R.A y Koyi K Utho son expresiones de satánicos marihuaneros. Por eso piensan que está bien que Bomba Estéreo se presente en Rock al Parque pero no disimulan en decir que Iron Maiden es un culto satánico por los afiches que ven. Es un caso acá de destrucción de cientos de proyectos de rock que incluso han sido mancillados y acabados por la opinión personal de algunos soberbios directores y locutores de radio que de manera abusiva se han auto colocado títulos de curador y de sabio musical y se han atrevido a censurar e incluso a sugerir cambios en las bandas para que suenen más “comercial”.

Lo mismo pasa en el estado, están repitiendo aquel modelo comunista (si, en plena democracia occidental gringa) en la que existía un “arte oficial” y en este caso del rock ese arte oficial ha pasado a ser aquellos grupos que han mostrado que se puede ser de Izquierda y colombiano al mismo tiempo y que ustedes ven tocando en cada festival del agua, del pasto, del atierra y como invitados distritales en todos los Rock al Parque. Llegamos incluso al límite de que una banda de colombianos que vive en el exterior salió a tocar en el festival y su bienvenida fue “que rico un bambuquito en rock al parque”, frase que causa mucha confusión porque no estaban tocando ni rock ni bambuco y no se sabe que cabida puede tener un bambuco en Rock al Parque, esa es la destrucción serial del género en el país. Por eso las bandas que siguen sonando como rock en Colombia son aquellas que se crearon en los años noventa como La Derecha, Las 1280 Almas o La Pestilencia porque era la década en que la gente reconocía el rock como tal y las que quedaron como el recuerdo de lo que fue el boom del rock en Colombia.

Como verán entonces, no es algo fácil de discernir o de llegar a acuerdos respecto al género ya que el rock abre espacios hacia cualquiera que pueda ser su fornicación con cualquiera de las expresiones musicales y sea lo que sea ese engendro que nazca de ahí puede ser nombrado de alguna manera, sin embargo si mantenemos en la mira las jerarquías del riff y de los sonidos que deben prevalecer es muy fácil identificar que es rock y que no lo es, o más importante aún: que es Pop y que es Rock, porque el concepto de Pop en Latinoamérica también está destruido, Pop acá es populacho, feo, común, muy diferente al concepto de Pop que tienen en otras latitudes.

Llegando a algunas conclusiones, podemos declarar entonces que sí existe en nuestro espacio geográfico algo conocido como rock colombiano o rock en español y que puede circular por los lados de bandas como Vulgarxito, Tappan, Revolver Plateado, Diamante Electrico, Burana Polar entre cientos más, que han modelado sonidos bajo los preceptos de las jerarquías del rock y que también existe un hijo bastardo de esos sonidos que ha logrado colarse como rock dentro del imaginario colectivo y que es más digerible para el gusto de un país tropical delineado por los colores vivos de la bandera y la falsa percepción de una felicidad caribeña que necesita de tumbaos y acordeones para sentirse propio.

@felipeszarruk

Músico y comunicador social, cursa una especialización en educación superior y es Maestrante en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
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14 mar. 2016

PERROS DE RESERVA TERMINA SU PRIMERA GIRA INTERNACIONAL



El grupo de rock colombiano ‘Perros de reserva’ acaba de finalizar su primera gira Internacional.

La banda se presentó en 6 escenarios diferentes y cerró los festivales Rock en Conchán, Rock en el norte 3 y el Dark Fest de Under Pop, todos en la ciudad de Lima, Perú.

Su canción "prefiero pagar", extraída de su primer disco ep "Mal amor", actualmente está en rotación en la estación radio doble 9, la más importante del género en la Capital del país Inca.

Con respecto a la gira, Elliot, su cantante declaró: “El sabor de la sangre de los rockeros peruanos es delicioso porque sabe a Ceviche, esperamos haber convertido muchos vampiros en esta Lima colonial y noctámbula”.

Perros de Reserva agradeció a su Tour Manager "Sonidos Latentes" y ahora se prepara para empezar la grabación de su segundo disco, con el optimismo de sus seis nominaciones a los premios Subterránica a entregarse el 10 de mayo en el Teatro Royal Center de Bogotá (Colombia).

Facebook: http://www.facebook.com/perros.dereserva
Twitter: @perrosreserva
Instagram: @perrosdereserva
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JOSE RODRIGUEZ COMO SOLISTA LANZA SU PRIMER SENCILLO



JOSÉ RODRÍGUEZ lanzó el 18 de febrero 2016 en medios y redes sociales, su nuevo sencillo "LA VENENOSA", que hace parte de su primer EP solista "ANIMAL FRENTE ANIMAL" (2016), este sencillo fue grabado con la colaboración de Tigo Music, en Tigo Music Estudios. (audiovisión Bogotá - Colombia)

Con una propuesta intima cargada de fuerza y un sonido orgánico entre lo acústico y lo eléctrico, JOSÉ RODRÍGUEZ presenta "LA VENENOSA" fin fulminante de un corazón latente.
José Rodríguez nació en Santa Marta (Magdalena), ciudad que recibe el oleaje del Mar Caribe y que aún concibe como refugio temporal en búsqueda de inspiración.

Realizó estudios en la academia Federico Chopin y el Centro de Orientación Musical Cristancho, pero fue más fuerte el instinto de un alma empírica, creando así un camino propio que concibe a la música como un puente etéreo que conecta lo físico y lo intangible, ha pertenecido a agrupaciones como Calefón, //4am y Maquinaria Pesada.

Es amante del blues y el rock and roll, pero valora la escena costumbrista. Mientras disfruta de la música bucólica de Pappo y la guitarra de B. B. King, también aprecia el sonido del requinto en una carranga o el campaneo de un tiple en un bambuco. Llevado por este abanico de sonidos, es Co-fundador de ENePEI, propuesta que fusiona los ritmos regionales con la energía del rock and roll.

Live session de "TU AMOR" en LeFLAT estudio 2015

https://www.youtube.com/watch?v=Hw5IDkIKCgU

www.joserodriguezmusica.com
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9 mar. 2016

MADNESS OVERDOSE ESTRENA NUEVO VIDEO



Madness Overdose es una agrupación musical Bogotana que toma elementos de diversas vertientes del metal para mezclarlos dentro de una propuesta que sobresale no solamente por la personalidad contundente y arriesgada de sus composiciones musicales, sino también por el carácter visceral e introspectivo que recorre cada una de las letras escritas por la banda. Fundada a mediados del año 2013, Madness Overdose (o Madness O.D., como se hacen llamar en vivo) destaca por ser una banda con una puesta en escena llamativa, que invita al espectador a ser parte activa de su show, haciéndole partícipe desde la interacción en cada una de sus impredecibles presentaciones. Es importante resaltar que a lo largo de estos casi tres años de trabajo, la banda se ha esmerado por hacerse un lugar dentro de la fría y difícil escena Bogotana, esfuerzo que le ha otorgado la oportunidad de presentarse al lado de agrupaciones del calibre de Ingrand, Abismo, Ikarus Falling, Kilcrops, Perros de Reserva y Kill, entre muchas otras.

Finalmente, durante este tiempo M.O.D. ha cosechado una serie de logros que, si bien no significan haber llegado a la cumbre, reflejan la constancia, disciplina y dedicación que caracterizan a una agrupación para tener muy presente. Entre estos se destacan las participaciones que tuvo en eventos como el showcase Exporock 2014, en donde obtuvo el primer puesto dentro de la categoría Metal, Festival Antiroscas 2015, en el cual llegó a ser finalista, obteniendo el tercer puesto, dentro de más de 300 propuestas a nivel nacional; y el Festival Rock Hyntiba, realizado a finales del año 2015 en la localidad de Fontibón y en el cual se destacó como mejor propuesta local, obteniendo el puntaje más alto.

En este momento, Madness O.D. se encuentra trabajando en la etapa de pre producción y grabación del que será su primer trabajo discográfico, titulado Through Darkness We Prevail; este trabajo tiene como fecha tentativa de lanzamiento el segundo semestre de 2016

LAS CRIATURAS QUE SEREMOS

El concepto de la canción NPFW parte de la emoción que conocemos como miedo, más precisamente, del miedo a la soledad.

La historia, narrada desde dos puntos de vista aparentemente opuestos, se centra en la voz de dos personajes con personalidades propias y bien definidas.

Por una parte, encontramos la voz temerosa, dolorida y reminiscente de alguien que acaba de sufrir una ruptura o una separación y parece estar atrapado en las paredes de los recuerdos.

Por el otro lado, encontramos la voz fría de un personaje que irá develando su belleza secreta a lo largo de esta canción y que conoceremos como Solitude.

Juntos tienen una conversación intensa, con una carga inminente de emociones y sentimientos opuestos. Luego de esto, el intercambio tomará un rumbo inesperado cuya conclusión transformará al dueño de una de las dos voces en un tipo de criatura diferente.

Preview del vídeo NO PLACE FOR WEAKNESS

https://www.youtube.com/watch?v=QK3NjmOL6XQ
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