Radio Subterránica

The Adolescents en Bogotá

2012-02-08T12:07:00.001-05:00

The Adolescents son una banda punk rock estadounidense formada en 1980 en la ciudad de Fullerton, California. Formada por los primeros miembros de bandas como Agent Orange o Social Distortion, se puede decir de ellos que fueron uno de los grupos pioneros de la escena punk hardcore junto con Bad Brains, Black Flag o Minor Threat entre otros. En 1980 el grupo graba un single titulado "Amoeba" en el sello Posh Boy Records. Este single consigue sonar en la radio y aparecer en algunos recopilatorios, convirtiéndose rápidamente en uno de los clásicos de punk rock y en una de las canciones mas conocidas de la banda.
Discografia de The Adolescent

-Amoeba (1980) Single
-Adolescents (1981)
-Brats in Battalions (1987)
-Balboa Fun Zone (1988)
-OC Confidential (2005)
-The Fastest Kid Alive (2011)

El evento se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá el sábado 18 de febrero de 2012 de 2pm a 10pm de la noche, apto para mayores de 12 años, en el Club Cadillac ubicado en la Avenida Caracas No. 55-34

Las boletas las pueden conseguir en
Centro: Tienda Beatles ( CC Omni: Calle 19 #8-35.) 19 Tel 2842073
Chapinero: ALTO VOLTAJE Calle 57 No. 7-53 segundo piso. Tel 6068670
Del 19 de Noviembre al 19 de Diciembre: $55.000
Del 19 de Diciembre al 19 de Enero: $65.000
Del 19 de Enero al día del evento: $75.000

Separa ya tu boleta con $30.000 y cancela el saldo antes del 19 de Enero para que la obtengas con el precio de la primera etapa!!!!

-ENVIOS A TODO EL PAIS- DESCUENTO PARA GRUPOS.

Mayor información:
Cel: 312 4681285 - 315 3631582 - (1) 6068670 ensayealtovoltaje@hotmail.com
http://www.facebook.com/event.php?eid=147668458667227

Saludos,
Laura
ALTO VOLTAJE

¿Qué pasa entre músicos y bares que nadie se pone de acuerdo?

2012-02-07T11:18:00.000-05:00

¿Qué pasa entre músicos y bares que nadie se pone de acuerdo?

Por: SzarruK

Hablando y entrevistando a los dueños de bares de Rock en Bogotá, donde se hacen conciertos, podemos tener una idea clara de cuál es el punto de vista de ellos en cuanto a las bandas nacionales y el realizar conciertos en sus establecimientos. La idea de hacer este articulo nace de la necesidad de búsqueda de concertar espacios y mínimos tanto para bares y para músicos y de una conversación con Jackson quien es dueño de uno de los bares de Rock más conocidos en Bogotá: “Jackass”, justo antes de nuestro concierto en el lugar, nos sentamos a conversar en la barra. -¿Si es bueno hacer conciertos de Rock nacional?- le pregunte, el me mira, frunce un poco la boca y dice que es relativo, que no es bueno como negocio pero ya después de seis años de darle duro al bar ha logrado más o menos llegar a un equilibrio. Le pregunto qué entonces ¿por qué lo sigue haciendo,¿ porque mejor no combinar el Rock con rumba crossover para que la gente vaya y baile, etc.? , entonces es cuando cierra el puño y se da un golpe en el pecho y dice con orgullo – “El corazón parce, esto es lo que me gusta, no puedo hacer otra cosa”- y entonces me identifico con él y siento también que ese es el mismo motivo por el cual muchos seguimos a pesar de las dificultades luchando por el movimiento del Rock, aguantando y bacaneados.

Jackson me cuenta que el al principio le pagaba a las bandas fuera o no fuera gente, pero después de un tiempo se dio cuenta que no le generaban las ganancias necesarias para mantener el bar, por eso decidió que las bandas ganarían relativo a lo que ellos mismos convocaran. Así que el cover es de las bandas, si una banda lleva una persona se gana un cover, si lleva 100 se gana ese producido, es justo dice el, como en todo trabajo uno gana por lo que haga. Yo le pregunte cuales han sido los mejores conciertos en cuanto a entrada y me responde con firmeza que el mejor concierto en los seis años del bar ha sido el de las 1.280 Almas al cual acudieron al menos 350 personas, “el bar se iba a reventar”. Y el de Kraken, con casi la misma cantidad de gente, en ambas ocasiones las bandas han ganado muy buen dinero comenta. Dice que el promedio es que de cada 10 bandas que se presentan, cuatro llevan gente, es decir, seis bandas no convocan, sin embargo en Jackass se presentan dos bandas por semana, esto es una gran cantidad en el año. Lo que ofrece Jackson para las bandas que se presentan en el local es la totalidad de la entrada y una cortesía para la banda, es decir cerveza o licor, depende. Él ha comprado una batería la cual presta para cada concierto y tiene un sistema de voces y cabinas de salida. No tiene amplificadores de bajo o de guitarra pero en sus planes esta comprarlos para que las bandas no tengan que llevar. Antes de subirme al escenario le pregunto cuál cree que es un factor para que las bandas no convoquen gente y me dice muy seguro que los medios de comunicación masivos tienen mucho que ver porque no dan espacio a nuevas bandas y así es muy difícil que la gente las conozca y quieran ir a sus conciertos. Lo miro, doy un sorbo al trago y me voy a tocar, no sin antes pensar en que tengo que escribir este artículo y pensar si entre todos podemos analizar qué es lo que pasa.

Hay pocos espacios para tocar en Bogotá, de los que más escuchamos es de Jackass, Bbar, Ozzy, Terra, la Hamburguesería, Revolution y otros que esporádicamente hacen conciertos, no son suficientes para suplir la demanda de bandas de la ciudad y para completar la gente ya no ve el Rock como forma de rumba, muy pocos le dicen a su pareja –vamos a rumbear rock- como si se hacía antes en bares como Music Factory o Kaliman.

Para ver el problema de músico-bar habría que analizar diversos escenarios, y cuando digo escenario no lo hago literalmente sino de una seria de factores que vendrían más o menos así, sin ser estos los únicos.

- La banda toca solo canciones originales, solo covers o de las dos.

- Cuantas personas en realidad hala la banda a sus conciertos.

- Si el bar tiene o no sonido.

- Si se cobra o no una entrada.

Estos cuatro factores son absolutamente determinantes para el desarrollo y el éxito de un concierto en un bar, es decir un evento a pequeña escala.

Si la banda toca solo canciones originales es más difícil que la gente que este en el bar o que llegue y no los conozca se quede, la banda debe tener un público especifico y cautivo para que asista, ahí es donde los grupos tributo funcionan muy bien en estos establecimientos y por eso lugares como el Hard Rock Café piden esto en sus convocatorias, no todo el mundo está dispuesto a sentarse durante dos horas a escuchar música que no conoce cuando lo que quiere es rumbear. Por eso una técnica que usan las bandas hoy en día en los bares es la combinación de “versiones” de bandas famosas con sus composiciones propias, esto está totalmente demostrado que funciona ya que al “agarrar” al público con una que otra versión después disfrutan las composiciones originales.

La cantidad de personas que llegue a sus conciertos es determinante para usted y para el local, un concierto vacío es un concierto que no genera nada y se han dado casos de conciertos vacíos en donde los músicos han peleado con los dueños de los bares porque no les pagan o no les dan “Whisky”. Es muy sencillo, la música es un producto y tiene clientes, así usted no lo quiera o se crea el man mas dark o el menos comercial del planeta, el bar no lo es, el Bar es un negocio que vende trago, comida y espectáculos y si el dueño contrata a una banda es precisamente para que lleve más gente y consuma, no porque ame a su banda sino porque la ve como un negocio, si usted no le produce entonces ¿Qué le va a exigir?

Si el bar tiene sonido y condiciones adecuadas para tocar entonces el bar le puede exigir a usted un porcentaje del cover, que no debe ser más del %10 de las entradas, esto lo usan para cubrir el gasto de depreciación de equipos o para lo que ellos quieran. La depreciación es el gasto que con el gasto del tiempo va a obligar a cambiar esos equipos, además considere que le sale a usted mucho más fácil.

Si el bar no tiene equipos entonces es grave, porque le toca al músico alquilar y transportar equipo, conectar, etc. Si usted ya tiene los equipos igual tiene que pagar transporte, ayudante, etc. Lo que se hace generalmente en estos casos es que la totalidad del cover es para la banda o se arregla además de un pago el excedente por los equipos y un modelo que yo he practicado últimamente y me ha funcionado es colocarle una sobretasa a la cerveza y el trago que será para el artista.

Lo óptimo será cuando volvamos a llenar los bares, cuando se pueda hacer un contrato formal con los dueños y que el músico solo se preocupe por llegar y dar un buen espectáculo a un bar lleno de gente disfrutando su presentación. Esto se puede lograr, pero primero hay que dejar atrás los egos y después comenzar a llevar gente a los lugares, conquistar el público y volver a hacer del rock una opción para la rumba. Así todo será más fácil y el quehacer del músico de Rock se convertirá entonces en su profesión.

Desde Puerto Rico nos visita el poder de KINGNALDO

2012-01-24T17:49:00.002-05:00

Nacido en la isla surrealista de Puerto Rico "Kingnaldo" no es la típica estrella de rock, es un poeta moderno, con una voz intensa. La música Kingnaldo es vibrante y emocionante al igual que los grandes artistas que hicieron la psicodelia de los 70, la define como una experiencia memorable con un toque moderno de los 90, del Grunge alternativo y el movimiento nu-metal, su estilo es una mezcla de rock viejo y lo nuevo.

Kingnaldo comenzó experimentando con la música a una edad temprana, una fusión perfecta de la Motown y las baladas de la vieja escuela era su ruido de fondo. A los 10 años escuchaba a Metallica, Gun and Roses y Michael Jackson entre otros. Su admiración por la buena música le dio un profundo deseo de tocar la batería. A los 13 años pidió una batería. Aprendió rápidamente, él tocaba la batería todos los días durante horas hasta que dominó el doble pedal para llegar a ser como los bateristas que admiraba. Luego vino el 90 de grunge y el nu metal, Kingnaldo fue influenciado y se sintió identificado con este movimiento. Bandas como Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Pearl Jam, Nirvana, Deftones y Korn, su admiración por estas bandas se nota en su música. A mediados de los 90 Kingnaldo había abrazado el rock metal y se convirtió en uno de los mejores bateristas de metal en la región, tocaba en todo Puerto Rico.

Cuando se escucha la música de Kingnaldo se siente que el sonido es real, con influencias de los años 70 y 90. Sus letras son positivas, habla de nuestros derechos y la conclusión de sí mismo como principal fuente de libertad.

Kingnaldo ha trabajado en diferentes proyectos de Metal, Hard Rock, Pop y alternativa hasta Hip Hop y R & B. Esta experiencia musical inmensa lo ha llevado a escribir, componer, arreglar y producir su propia música. En 2006 Kingnaldo decidió empezar a componer su álbum debut "Antídoto orgánico". Kingnaldo cita, "Antídoto orgánico es mi primer disco, he hecho un pacto con la naturaleza, esto es una declaración musical de mi compromiso, una manera de expresar lo que siento y cómo vivo, es para todo el mundo que se siente incómodo con el sistema actual. "

Con ustedes STEREO ROOTS!!!

2012-01-24T16:51:00.002-05:00

Una agrupación del género reggae que nace en la ciudad de Bogotá (Cundinamarca) ha sido banda revelación en la ciudad los últimos años, parte de festivales representativos de la capital y regionales; esta vez se lanza con todo para conquistar el exigente público de Colombia y el mundo , al cuestionamiento, la reflexión sobre nuestra dura cotidianidad y la revolución sin armas con temas que invadirán durante este segundo semestre de 2011 los escenarios capitalinos y nacionales y del mundo, como banda, asumió el reto de mostrar el sonido característico de la nueva sangre del reggae nacional;. Calidad de exportación, luego de la exigente pre-producción y producción del primer sencillo mezclado y masterizado en puerto rico, meses atrás.

A mediados del 2011 , empieza en los escenarios ya tradicionales del país y la ciudad de Bogotá, para dar vida a una extrema convivencia, el público será testigo de la calidad escénica, melódica y temática de la agrupación STEREO ROOTS, y su (sencillo “Hacerte Feliz” que empieza a rotar en medios especializados) un estupendo viaje del REGGAE ROOTS con el sello STEREO ROOTS; luego de una ardua jornada de prep-produccion realizada meses atrás en la ciudad de PUERTO RICO, en estudios y ensayaderos de la capital. La agrupación bogotana radicada en la capital dará una muestra de sonidos urbanos contundentes en su alineación, enfilan sus riffs y melodías para no ser convidada y demostrar porque es necesario reunir, mostrar, apoyar y promover las nuevas propuestas del rock de nuestra capital y del país. Micrófono en mano sin temor alguno, bajo contundente, guitarras y punzantes baterías estarán listos este segundo SEMESTRE DE 2011 para conquistar las calles y el público con potente realidad urbana, retumbando mentes con mensajes, acordes y melodías del del buen REGGAE.

Respaldado por Paulo Martínez, Paula Hernández, Germán Bolaños, Nelson Acosta, María De Los Ángeles, Ángel Marín, Edgar Contreras. Ahora STEREO ROOTS agradece al maestro mayor, quien todo lo crea y mueve en primera medida, por regalarnos los dones de la creatividad, la música y la comunicación, amigos, familia y fanáticos por su apoyo irrestricto, a los medios de comunicación de Colombia y el mundo por permitir que cada mensaje y sonido de nuestra banda tenga eco en todos los confines de la tierra.

Mauricio Páez con toda!!!

2012-01-24T16:39:00.002-05:00

Mauricio Páez es un cantautor Colombiano que podríamos definir como el eterno efímero que se hizo amante del amor. Sus canciones son un homenaje a lo poético que se esconde en la rutina, y es por esto que cada una de ellas relata historias sencillas y urbanas pero embellecidas con lo que él llama “el chantaje de la palabra”.

Nació en la ciudad de Bogotá (Cundinamarca) el 4 de agosto de 1988, pero fue llevado a vivir al Socorro (Santander) con tan solo unos meses de edad; allí tuvo lugar parte de su niñez al cuidado de su abuela y su tía, quienes con su cariño despertaron y moldearon en él la sensibilidad necesaria para decidir hacer de su vida música. Con el tiempo regresa a Bogotá e inicia sus estudios musicales bajo la dirección de Ricardo Londoño (Tiplista de la ASAB) con quien estudió y participó en varios eventos de música popular, folclórica y clásica con la agrupación musical SIGMA desempeñándose como guitarrista y bandolista en lo corrido del año 2000; En el año 2001 tuvo lugar una presentación en el centro internacional de convenciones para el reinado de Niña Colombia. En el año 2002 participó en el primer festival de la canción de la Universidad Latina ganando el primer puesto en la categoría solista. Este mismo año inició un proyecto llamado Matiz con el cual fue partícipe de varios eventos estatales como el festival ROCKHYNTIVA.

Con el paso del tiempo y gracias a su constante deseo de crecer artísticamente estudió guitarra clásica con grandes maestros como Gentil Montaña (uno de los mejores guitarristas de Colombia y Latinoamérica), Daniel Saboya (Guitarrista egresado de la Universidad Nacional de Colombia), Juan Carlos Amezquita (Guitarrista y maestro de la academia musical Gentil Montaña), Jaime Arias (Guitarrista y maestro de la Universidad de los Andes) y Germán David Molano (Guitarrista y compositor egresado de la ASAB, maestro de la academia musical Guerrero y la Universidad del Bosque); más tarde estudia música en la academia Gentil Montaña y luego en la Universidad de los Andes; cada vez con más ganas de crecer como músico decide incursionar en otro instrumento, el piano, y para ello cuenta con la ayuda de los maestros Diego Fernando Castillo (Pianista egresado de la Universidad Nacional de Colombia y maestro de la ASAB y academia musical Gentil Montaña) y Omar Baracaldo (Bajista, pianista y maestro de la Universidad de los Andes); decidido a seguir con su carrera musical empieza sus clases de técnica vocal con la maestra Ximena Sarta (Cantante egresada de la ASAB y maestra de la academia musical Gentil Montaña). Pero la verdadera historia comienza una tarde cuando sin pretender nada se sienta a escribir, derramando esa caligrafía del alma frente a su piano y de repente se descubre cantando algo que más tarde se llamaría Mentira Personal. Durante los siguientes dos años fue abriéndole espacio a sus composiciones a fuerza de guitarra y piano en eventos pequeños como conciertos en Compensar, en casas de la cultura, bares pequeños, y emisoras como Bacatá Estéreo. Buscando un sonido propio, finalmente encuentra a Carlos Daniel Molano Rojas (técnico en audio egresado de la academia Fernando Sor); un joven con una pasión desgarrada que creyó en su trabajo y le dio la oportunidad de grabar en su estudio un par de canciones; con las cuales abrió una página Web, la cual tuvo una excelente acogida por la gente joven no solo de Colombia sino también de México, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay y Argentina; esto los llena de ganas para seguir adelante con el proyecto y Carlos Daniel se convierte en su productor musical, músico y mejor amigo, y juntos inician su viaje que después de muchos días largos y lentos, peleando, trabajando…..resistiendo…..da como resultado ese estilo único que habían estado buscando.

En el año 2007 participó en un evento en el Colegio Universidad Libre en cual estuvo promocionando su música recibiendo el cariño de la gente. En el 2008 tuvo un par de presentaciones como músico invitado por la EC CREW a los premios SUBTERRÁNICA y presentaciones en el museo Nacional.

Ya con varias canciones terminadas buscó la manera de hacerlas llegar a una emisora, y por fortuna encontró la voz de la esperanza; una emisora de la gobernación del Meta en la cual ha estado sonando con mucha fuerza, abriéndose paso al público joven de dicho departamento en el cual la acogida ha sido muy grande. Otras emisoras como la Superestación han mostrado su apoyo teniendo un par de entrevistas al aire con unas presentaciones desconectadas y respuesta al público.

En el año 2010 participó en la convocatoria Una Canción Para Tocar La Vida en la cual fue semifinalista teniendo un mini concierto en la media torta. En este momento su música empezó a sonar en Movistar radio una importante emisora de la Web. El 26 de junio fue contratado para tocar en el mundial de coleo como artista revelación y cerró la noche del festival de joropo compartiendo la misma tarima de artistas como Tinto, Fonseca y Daddy Yankee.

El 16 de agosto se presenta en el teatro Arlequín como semifinalista del concurso Siembra de la Mega. Fue finalista para representar a Colombia en el Festival De Bandas Universitarias De Habla Hispana patrocinado por Universia (gira latinoamericana y España). Inició una pequeña gira por algunos colegios de Bogotá (Alvernia evento cubierto por Play T.V), Colegio universidad Libre, Colegio del Rosario de Santo Domingo evento organizado por la fundación Oasis con el fin de recaudar fondos para niños de escasos recursos en Bogotá, Colegio Siervas de San José. Fue invitado especial para tocar en la celebración de los 50 años de Compensar. Su música empieza a sonar en los 40 principales honda, llegando al puesto número 12 en el top 40.

Inicia finalmente la producción del disco junto a Carlos Daniel, recibiendo ayuda de Daniel Bustos Ingeniero de sonido en el estudio MIA; Lee Levin (baterista de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Shakira, Christina Aguilera, entre otros) como su baterista de sesión; y en la mezcla y masterización, Chris Steinmetz (ingeniero de Kiss, Jay-z, Smashing pumpkins y muchos más) y Carlos

Silva (ingeniero de mezcla de Sebastian Yepes y the mills). El resto, simplemente fue llegando en el momento y punto exactos, dando forma a este maravilloso trabajo que hoy se nos presenta bajo el título de “Hasta que se apague mi sol”.

En el transcurso del año 2011 Mauricio Paez ha sido vinculado por la alcaldía mayor de Bogotá a varios de sus eventos culturales (La semana del rosa al rosa, festival de cometas, etc) y ha sido invitado a tocar en distintos escenarios como el Bar el Sitio, la tarima de Alimentarte, inició gira de colegios junto a El Cuaderno (Canal 13), fue artista invitado de Arriba Bogotá (City Tv), Radio Latina (Caracol Radio), Emisora Universidad Santo Tomas, Radio Anocheciendo, MH2O Radio, Chisme Sweet (Canal Uno), La Vitrina Caracol (Caracol Televisión), Oyeme UJTL, Más Música, El Diario MIO, Emitc la Salle, Boxmov, Revista Desorden, Revista Blog, inició rotación en emisoras diales como Radio Rumbo 107.4 FM, La emisora del Ejercito Nacional 93.4 FM, LAUD 90.4 FM y los 40 principales de Argentina y Panamá.

“Hasta Que Se Apague Mi Sol” es el primer trabajo discográfico del cantautor Bogotano Mauricio Páez; este disco contó con la colaboración de iconos de la industria musical, tales como, Lee Levin (Baterista y percusionista de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Ricky Martin, entre otros); Christopher Steinmentz (Ingeniero de mezcla de Jay-Z, The Smashing Pumpkins, Christina Aguilera, etc); Carlos Silva (Ingeniero de mezcla y maste¬rización de Sebastian Yepes y The Mills); Carlos Daniel Molano (Productor musical de Netch y la Ec Crew) y Daniel Bustos (Ingeniero de grabación de Javier Hermosilla, Sin Ánimo De Lucro, Juan Galeano, entre otros).

Este trabajo consta de 11 canciones que abarcan ritmos colombianos, Flamencos, Brasileros y algo de rock Británico fusionados con Pop. Pasando desde baladas como Dime la verdad cuyo leitmotiv es: una pérdida duele, aun si tratas de ocultarla; hasta canciones llenas de energía como No me bastarían, haciendo del disco una excusa que te invita a viajar en este mundo en donde la gente solo se transporta.

Nuevo sencillo de ALFONSO ESPRIELLA “La viuda Negra”

2012-01-24T14:57:00.002-05:00

Este año llega a la luz pública "La Viuda Negra"; segundo sencillo del disco "Ánima" de ALFONSO ESPRIELLA. Una canción densa y profunda cuya poesía retrata las fuerzas encontradas que vive el hombre en relación a la energía femenina; por un lado el deseo de poseer y consumarse en dicha energía y a la vez el miedo a ser devorado y perderse en ella.

ALFONSO ESPRIELLA se ha convertido en una revelación en el Rock Colombiano. Es uno de los pocos solistas de la música rock-alternativa en nuestro país; una figura fresca que hacia falta en la escena. El alto grado de emotividad de su música, la profundidad de sus letras, su carisma en el escenario y el alto nivel de su banda en presentaciones en vivo le ha otorgado las mejores críticas de la prensa especializada y una oleada de fans y seguidores que no para de crecer.

En el 2011 tuvo importantes presentaciones; Rock al Parque, Festival Altavoz de Medellín, Festival Estéreo Picnic,Festival Centro, entre otros. Compartió escenario con artistas de talla mundial como el ex-guitarrista de Guns and Roses,Slash, y el argentino Fito Páez, a quienes les abrió sus presentaciones en Bogotá.

Espriella tiene dos discos en el mercado; "Trazos de Ser" (2009) el cual fue grabado y mezclado en San Diego, California por Alan Sanderson (Rolling Stones, Elton Jhon, Weezard) y "Anima" (2011), producido entre Bogotá y Nueva York por Joel Hamilton (Elvis Costello, Tom Waitts, Matisyahu). De este último se desprendió el sencillo Angels que estuvo en los listados de las mejores canciones del año de dos de las más importantes emisoras de Rock del país y cuyo video ha tenido una fuerte rotación tanto en canales nacionales como internacionales como MTV.

Este músico egresado del Berklee College of Music en Boston y que además ha tenido la oportunidad de llevar su música a otros países como Estados Unidos, España y Panamá, arranca el 2012 con la misma fuerza con la que ha venido trabajando.

LLAMADO DE LA MONTAÑA 2012, ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE ECOALDEAS

2012-01-16T14:04:00.000-05:00

Al norte del Cauca, municipio de Cajibío, se realizó el LLAMADO DE LA MONTAÑA 2012, el mayor encuentro mundial de iniciativas y asentamientos ecológicos sustentables de Iberoamérica, que contó con 421 participantes, de 26 países, de los cuales 126 participaron bajo acuerdos de economía solidaria. Una festiva y eficiente confluencia de trabajo solidario, convivencia y respeto que reunió asistentes de Alemania, Ecuador, Chile, Japón, España, Argentina, Estados Unidos, México, Venezuela y Brasil con propuestas y acciones ecológicas, sociales y artísticas. El Cauca, una zona que otrora fue nombrada como eje de conflictos es hoy escenario de transformación; y hasta ayer fue el telón que del 7 al 14 de Enero albergó al Consejo de Visiones, un movimiento autónomo organizado en torno a la tierra, la paz y el buen vivir –Sumak Kawsay-. Este proceso tiene sus frutos en el Consejo de Asentamientos Sostenibles de las Américas –CASA-, donde la permacultura, la diversidad, la unidad y la inteligencia colectiva son las fortalezas para el cambio social, practicado por una red de personas, organizaciones, colectivos, artistas, ecoaldeas, ecobarrios, artesanos, agricultores y ecomunidades. El centro de reuniones fue la Maloka Bambasa ubicada en la ecoaldea Atlántida y construida de guadua retomando la practica ancestral de la en minga, y que expresa los más altos valuartes de la arquitectura sustentable. En palabras de Hector Buitrago del grupo Aterciopelados “con este evento nos preparamos para afrontar las transformaciones del 2012 y fortalecer la red de artistas conscientes de Colombia”. Otros participantes destacados y sus aportes más significativos fueron: Alberto Ruz de la Caravana Arcoiris por la Paz “este es un encuentro de tribus, un concilio de culturas. Se trata del punto cúspide de la integración de las culturas de todo el mundo”. Pedro medina, empresario colombiano y cofundador de Yo creo en Colombia “estos han sido los 5 días de mayor aprendizaje de mi vida; es necesario que este movimiento alcance las diferentes esferas de la sociedad colombiana”. Holger Hieronimi, experto en permacultura y fundador de Tierramor “hoy no basta con ser sostenible, no podemos sostener la forma de vida que llevamos, precisamos desarrollar una cultura regenerativa”. Emilio Fiel Miyo, referente mundial del cambio planetario “el machismo afecta negativamente a hombres y mujeres, por ello la liberación femenina se da en ambos a través del despertar de la energía creadora. Este encuentro es una convocatoria a todos los guerrer@s que conforman la humanidad, aceptarnos como somos, integrando nuestra luz y sombra”. Bruno de Sacha Wasi, un agricultor andino amazónico con más de 45 años desarrollando saberes técnicos de permacultura que recogen la sabiduría ancestral latinoamericana nos pone de presente que “la tierra sabe lo que necesita, y los indígenas que han sabido escucharla, son una pieza clave en la siembra de la nueva humanidad”. Diana Leafe, miembro del consejo de la Red de Ecoaldeas de las Americas y embajadora de GEN Europa expuso los aspectos fundamentales de la Holocracia, un sistema de organización armónico y horizontal que se manifiesta en su obra "creando una vida juntos". Barbara Stützel del foro ZEGG, compartió su experiencia como ecoaldeana, un proceso maduro que transformó una cárcel de mujeres en ecoaldea y que lleva 20 años de siembra. Rikki Nitzkin, Tejedora de redes y fundadora de la Red de Construcción con Paja “tenemos el derecho y la responsabilidad de crear el mundo en el que queremos vivir”. Pachamama, Antakarana, Red Cunagua y Aldea feliz fueron la sede de los anteriores encuentros del Llamado de la Montaña que se vienen realizando desde hace seis años en distintas ecoaldeas del país. Esto ha sido posible gracias a la constante labor del equipo motor de Renace conformado por Beatriz Arjona, Jorge Calero, y encabezado por Carlos Rojas, arquitecto ecológico y fundador de la Aldea Feliz ubicada en San Francisco Cundinamarca. Este año, se integró el Consejo de Visiones como un mandala cuyo centro es la unidad planetaria, y sus pétalos son distintos consejos: arte y cultura, ecología, economía solidaria, redes y movimientos sociales, espiritualidad, sanación, jóvenes, educación, nuevo tiempo y ecoaldeas. En síntesis, un encuentro que evidencia la pertinencia del cambio y reafirma el acuerdo global por la unidad, la solidaridad, la transformación y la sustentabilidad; una encuentro de la nueva humanidad que practica una forma de existir en armonía con la tierra en el campo y en la ciudad.Para el 2013 se realizarán 4 encuentros simultáneos regionales en Valle del Cauca, Cundinamarca, Quindío y Antioquia.

Mayor información, Paola Andrea García

pagarcia94@hotmail.com

3122660372

Teatro La Mama: el legado de Eddy Armando

2012-01-16T01:39:00.001-05:00

El pasado 31 de diciembre, antes de que el 2012 viera la luz, el maestro Eddy Armando Rodríguez* partió a otros rumbos no sin antes haber dejado un vasto legado que se resume en tres palabras: Teatro La Mama, escenario que fue su fortín y morada desde 1969. Esta es la historia de cuatro décadas de labores artísticas, 60 obras, cientos de giras y miles de aplausos.

Texto y fotos: Rafael Caro Suárez

Ellen Stewart, una negra neoyorquina de amplia generosidad, se convirtió en la década de los 60 en la ‘mamá' de un puñado de teatreros que se dispersaron por todo el mundo con las enseñanzas que esta legendaria dramaturga les transmitió. Como directora de La Mama Teather en Nueva York, quiso reproducir un movimiento teatral que rompiera con los parámetros del teatro psicorígido y convencional que habían impuesto los ‘patriarcas' del teatro estadounidense y europeo, para dar paso a uno más condescendiente, que diera más espacio a la creatividad y la experimentación.

Ellen y la Mama Teather lideró en la Gran Manzana la ola contestataria del Off Off de Broadway, que demostró a los directores de este afamado escenario que sí era posible hacer temporadas en otros lugares y con técnicas diferentes. Y tal como sucedió en Estados Unidos, en otros lugares los jóvenes cansados de ver cómo los adultos gobernaban mal el mundo, gritaron sus proclamas en medio de un ambiente político caldeado: las revueltas del 1° de mayo del 68, antecedieron el establecimiento de un nuevo teatro en el que las cosas se decían de otro modo.

Esta ‘mamá' revolucionaria tiene, desde hace más de 40 años, un hijo en Bogotá: el Teatro La Mama, ubicado en la calle 63 con carrera 9. Su director, Eddy Armando, llevó sobre sus hombros -él solo- el peso de un teatro que sobrevivió, y todavía hoy lo sigue haciendo después de cuatro décadas, de puro milagro gracias a los apoyos que les brinda con su programa de Salas Concertadas la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura.

El hijo consentido

La Mama Teather se había propagado por todo el mundo, especialmente por París, Londres, Buenos Aires y Ámsterdam. A Colombia llegó de carambola cuando Kepa Amuchástegui conoció en Nueva York, en 1962, a la querida ‘mamá' Stewart. "Ella apoyó a muchos artistas de todo el mundo que llegaban a estudiar a Estados Unidos", relata Kepa, que participó en la obra ‘Que viva el puente', dirigida por Paul Foster, discípulo de Stewart. Así, el colombiano se hizo muy amigo de Ellen, quien le propuso crear una sucursal de La Mama en Bogotá. "Me dio 500 dólares, que en ese tiempo era un platal", recuerda.

Amuchástegui regresó al país y se reunió con sus amigos, una cofradía valiente conformada por actores que hoy son íconos del teatro criollo: Consuelo Luzardo, Paco Barrero, Germán Moure, Gustavo Mejía, Consuelo Moure, Jorge Cano, Jaime Carrasquilla, Beatríz Elena Mejía y Eddy Armando, su director. Juntos emprendieron un sueño que aún permanece despierto pero que a veces se confunde con un espejismo: el Teatro La Mama, cuya misión fue forjarse como un espacio para el laboratorio teatral y la experimentación, tendencia que en aquella época empezaba a cobrar forma. Lo sigue haciendo, pero el nivel de creación ya no es el mismo. "La Mama rompió records de audiencia y estrenos en Colombia, y creo que en el mundo: ¡en dos años presentamos 38 obras!". Ahora, con dificultad, pueden llegar a dos obras por año -propias-; de las cuales la más reciente es "Homenaje A Gabo: El Coronel No Tienen Quien Le Escriba Cercado Por La Memoria De Mis Putas Tristes", que se presentó hasta el pasado 28 de octubre del año pasado.

El primer refugio de La Mama fue un pequeño galpón de la carrera 13 con calle 48, donde funcionó el Club de Teatro Experimental Café La Mama. "Ese era nuestro gancho: ver teatro alrededor de una taza de café, sentados en un sillón o un cojín", explica Kepa. Asistir a una obra de teatro allí era un espectáculo íntimo, cálido y fraterno, casi como ir de visita a la casa de la mamá o la abuelita.

Pero allí la dicha solo duró seis años. Por la falta de recursos fueron desalojados en 1974: "Fueron dos años en los que nos persiguió la policía y la ley... Nos trataban mal porque no teníamos plata, pero afortunadamente logramos conseguir una nueva sede", recordaba Eddy Armando.

Él decía siempre que la esencia de La Mama había sido crear obras que le midieran el pulso al país, y de cierta forma, reconstruyeran la historia nacional. Ahí están, por ejemplo, piezas originales de La Mama que dan cuenta de algunos sucesos de nuestro pasado reciente: "Tom Pain y la cabeza de la víctima ha caído" (de Amuchastegui), "La Galera" (de Jorge Cano), "Los pasatiempos de la Mamá Loca", "Dos viejos pánicos" (ambas de Eddy Armando), "El domingo del difunto" (Germán Moure) y "El cabo Hesio" (Gustavo Mejía), entre otras. "Siempre hemos hecho montajes que hablan de la realidad de Colombia. Por eso la burguesía no viene a La Mama... No les interesa nuestro discurso revolucionario", afirmaba Armando.

Capoteando la crisis

Pero no importa qué tan buena sea una obra de La Mama, ni que tanto demoren los ensayos -a veces, hasta 5 meses-. El día del estreno de algunas piezas ha ocurrido que llegan solamente 12 personas, en una sala en la que caben 120 personas sentadas... De la taquilla no puede mantenerse este teatro. Sobrevive, y a ras, gracias a los fondos que recibe de entidades como la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura, e incluso de proyectos esporádicos que ofrecen a la Gobernación de Cundinamarca. "Son temporadas de unos cuatro meses que alivian nuestras finanzas. El resto del año toca por cuenta propia", contaba Carlos Minotta, un administrador de La Mama que trabajó allí hace varios años atrás.

"El teatro no deja plata, de esto es muy difícil vivir... Pero no me gusta quejarme porque yo decidí dedicarme a esto, yo escogí este camino, que es como la vida misma: dura, complicada, tortuosa", ese era su lema, y lo decía con la convicción que sus cuarenta y tantos años de labores le ponían en sus hombros. Años en los que tuvo que hacer piruetas para mantener a flote La Mama: con su teatro juró mantener un matrimonio de por vida, "pero no de conveniencia, sino de amor verdadero".

La Mama, al igual que otros teatros alternativos e independientes de Bogotá -como Tecal, La Candelaria, El Camarín del Carmen, La Corporación, etc.-, cuenta con pocos recursos. Su propósito no es vender obras, sino formar públicos "que necesiten del teatro, que vean del arte una forma de vida, una terapia psicológica, un refugio y un reencuentro", solía decir Eddy Armando. "Eso fue lo más significativo de mi paso por La Mama -explica Consuelo Moure, cofundadora del teatro-. Aprender que uno puede hacer teatro independiente, sin doblegarse ante el mercado".

El Teatro La Mama es sinónimo de gestación, reproducción, fertilidad. Es un movimiento de creación y fertilidad, como la Pacha Mama, pues todo aquello que genera vida nueva es una mamá. Y en este escenario cultural nacen todos los años artistas y obras que se inmortalizan en el corazón de quienes acuden, semanalmente, a la pequeña sala de uno de los teatros independientes más populares de Bogotá. En cada centímetro de este teatro palpitará por siempre el recuerdo del maestro Eddy Armando.

Eddy Armando, a secas

Eddy Armando Rodríguez, o más bien, Eddy Armando -como prefería que le dijeran, a secas-, nació en 1952 y falleció el 31 de diciembre del 2011, dejando un gran vacío en la dramaturgia nacional. Fue actor, dramaturgo y director del Teatro Experimental La Mama desde 1969.

En sus cuarenta años de labor artística participó en la actuación, montaje y dirección de cerca de 60 obras de teatro, giras por Europa, Estados Unidos, Centro y Suramérica y el Caribe donde representó y dejo muy en alto el nombre de nuestro país.

Pero también fue profeta en su tierra: llevó su producción artística a eventos nacionales e internacionales, ciudades, pueblos, zonas campesinas, comunidades indígenas, colegios, barrios, universidades, cárceles, sindicatos, clubes y plazas de Colombia.

Como hombre de teatro fue siempre formador de nuevos talentos, por eso incursionó en el montaje de teatro infantil y de títeres, y dirigió numerosos laboratorios de investigación teatral, talleres y seminarios.

Se destacan en su producción artística las obras:

• El Abejón Mono

• Chaupi Punchapi Tutayaca

• Joselito Carnaval

• Faunabula de un Ecocidio

• Los Tiempos del Ruido

• La Incertidumbre del Amor

• En Sueños de Bolívar

• La Melodía De Hamelin

• Arrebatos de Mujeres

• Entre Besos y Peloteras

• Las Impurezas del Amor...

• Un Bolero

• Ahí Les Dejo Su H... P... Vida

• Espíritus Migratorius

• Memorias de Salomón

• Homenaje A Gabo: El Coronel No Tienen Quien Le Escriba Cercado Por La Memoria De Mis Putas Tristes.

COMPILACIÓN “FREE CUBA NOW!” DE PUNK OUTLAW RECORDS EN I-TUNES

2012-01-16T01:31:00.001-05:00

Los Ángeles, CA - 7 de Diciembre de 2011 – Punk Outlaw® Records anunció el lanzamiento de su primera compilación Punktology Volume 1 – Free Cuba Now! La compilación incluye música punk y hardcore independiente de Latinoamérica y el Caribe, y está disponible en varias plataformas, incluida i-Tunes, Amazon Music, CD Baby y otros revendedores de música digital.

La colección se esfuerza por presentar una variedad de música punk de Latinoamérica y el Caribe a las audiencias Norteamericana y Europea. Se eligió el título “Free Cuba Now” para contribuir a generar conciencia acerca de que los músicos de punk cubanos, al igual que muchas otras subculturas de la isla de Cuba, todavía sufren la represión de su libertad de expresión que ejerce el gobierno cubano.

La compilación musical es la primera compilación del reciente sello discográfico e incluye a los artistas que forman parte del documental“Punktology”, que actualmente está siendo producido por el banner de producción de Punk Outlaw® y espera contribuir a revelar la influencia internacional de la música punk en lugares insólitos, como Cuba.

“Durante mi trabajo en el documental, visité Cuba y pude comprobar por mí mismo la increíble falta de libertad de expresión básica que damos por sentada en la mayor parte del mundo occidental, cuando uno de nuestros entrevistados fue arrestado simplemente por hablarnos”, afirma Robert G. Rose, Fundador de Punk Outlaw Records y Productor Ejecutivo de Punktology. “El mejor momento de la música punk surge cuando recrimina hechos de injusticia. Diversas bandas de distintos países tocan este tipo de música, cada una con sus propios conflictos, como la desigualdad social, la corrupción del gobierno y la pobreza agobiante. Sin embargo, la libertad de expresión es un derecho humano básico del que gozan la mayoría de las personas, y consideramos que los cubanos y todos los seres humanos merecen este derecho,” sostiene Rose.

Punk Outlaw Records aportó el 25% de las ganancias netas del sello discográfico a organizaciones benéficas cuya misión consiste en ayudar a los cubanos, incluida Cuba Skate (www.CubaSkate.com) una organización benéfica con base en los EE. UU. que proporciona equipos de monopatín, indumentaria y mejores oportunidades a los jóvenes cubanos.

Los artistas que participan en el proyecto provienen de varios países, incluidos: Los Suziox (Colombia), Rudos Wild (Uruguay), Anti-Everything (Trinidad), DMTR (Ecuador), El Terrible Y Los Mongoloides (Perú), Lokekeda (Colombia), Warning (Guatemala) y Fertil Miseria (Colombia).

Actualmente, la compilación está disponible para su compra en diversos revendedores de música digital en línea, incluidos I-tunes, Amazon Music, Zune y muchos más. Visite www.PunkOutlawRecords.com y www.Punktologycd.com para obtener más información y ver un avance de un video promocional.

DVD DE LA OCTAVA SINFONIA DE GUSTAV MAHLER EN LAS PRINCIPALES DISCOTIENDAS DEL PAÍS

2012-01-16T01:21:00.001-05:00

El DVD es el registro audiovisual del estreno nacional de esta gran obra de la literatura sinfónica universal realizado en Bogotá el pasado 15 y 16 de octubre en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, bajo la dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la orquesta filarmónica de Bogotá.

Esta producción, realizada bajo el sello EMI MUSIC Colombia, reúne más de 400 músicos en escena, incluyendo a los integrantes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, 40 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, además del coro de la Ópera de Colombia, la Sociedad Coral Santa Cecilia, el coro Voces Blancas de la Fundación Música en los Templos y el coro infantil Crescendo Arte, junto a ocho reconocidos solistas de talla internacional: Petya Dimitrova, Laura de Sousa, Beatriz Mora, Kismara Pessatti, Carla Lopez, Carlo Scibelli, Antonio Torres y Valeriano Lanchas.

FESTIVAL CENTRO 2012 ¡Entradas a la venta!

2012-01-16T01:18:00.001-05:00

Del 18 al 22 de enero no se pierda el primer evento musical del año, el Festival Centro 2012, en el corazón de La Candelaria y una fiesta que se toma Bogotá presentando a We Are Scientists, Nacho Vegas, Capsula, Anita Tijoux, Carla Morrison, Atom™ (Señor Coconut), Tremor, João Brasil, El G., Fantasma y Very Be Careful.

La lista de artistas colombianos la encabezan Las Hermanitas Calle, Herencia de Timbiquí, Los Golden Boys, Monsieur Periné, Crew Peligrosos, Cimarrón, Panorama, Papaya Republik, Isa GT, Supervelcro, Cinemacinco, Mr. Bleat, Mágica, El Freaky Colectivo, Ensamble Sinsonte, Victoria Sur, Gabriel Odín, Los Pirañas, José Fernando Cortés, Carlos Reyes y La Killer Band, Benjamín, John Jairo Flórez, Daniel Muñoz, Jesús David Prieto, Juan Sebastián Ávila Martínez y la Banda de Flautas Chicha y Guarapo.

En total son 38 shows en vivo, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Centro Colombo Americano. La entrada a los shows en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Centro Colombo Americano será gratuita, mientras que en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño tendrá un costo de $15.000 (auditorio) y $5.000 (escenario Muelle Sonora). Estas entradas ya están a la venta en la taquilla de la Fundación, Calle 10 No. 3-16 Tel. 2829491. Las entradas se venden de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

¡Las entradas para el auditorio del día jueves 19 de enero están agotadas!

Consulte toda la programación en www.festivalcentro.org, descargue gratis el compilado del festival en www.shock.com.co y prepárese para comenzar el año con lo mejor de los sonidos independientes de Colombia y el mundo, del 18 al 22 de enero en el centro histórico de la capital.

http://www.facebook.com/FestivalCentro

https://twitter.com/FestivalCentro

Ashes 2 Ashes

2012-01-16T01:12:00.002-05:00

A 2 A nace como proyecto en Agosto de 2011 en Huelva de la mano de Sergio López (Guitarra, Bajo, Teclados y Programaciones) y Héctor Núñez (Voz, Coros, Programaciones y Percusión) tras la escisión de su anterior banda en común, con el objetivo de dar continuidad a su propuesta evolutiva de Hard Rock fusionado con otras tendencias musicales alternativas.

La trayectoria de sus miembros, que cuentan con más de veinte años de experiencia en diferentes bandas y ámbitos musicales de la escena rock en Huelva, deja tras de sí una amplia aportación en bandas como Dobles Intenciones, The Crüel, Yeyothoven o Siberia, punta de lanza estos últimos del Hard AOR en Andalucía durante las décadas de lo ´80 y ´90, con exitosas participaciones en concursos y festivales a nivel nacional y apariciones en publicaciones como Heavy Rock, Metal Hammer o Kerrang!.

La base de esta nueva propuesta se desarrolla fundamentalmente en las raices del Hard, enriquecido por sublimes toques AOR e incluso Southern, con una consistente base rítmica de corte clásico, arropada por arreglos e instrumentación más Progresivos junto a una poderosa voz rasgada que evoca sentimientos más Soul y R&B, principal seña de identidad de la banda.

A pesar de la corta edad de este proyecto, a 2 a acaban de plasmar cuatro cortes en su EP de presentación compuesto, interpretado, arreglado, grabado y mezclado en su totalidad por Sergio y Héctor en sus propios estudios en Huelva durante el mes de Septiembre de 2011, y con el que han comenzado una amplia campaña de promoción por España y Latinoamérica con una excelente acogida por parte de medios y público, y constantes referencias en emisiones y portales como Metal Nacional Radio, Rafa Basa.com, Wild Child Radio, Rock en Cuba, Radio Esa Argentina, Marea Rock, Mariskal Radio, Spirit Metal Costa Rica Radio, Fonda Metal Colombia Radio o Rockopolix.

Mientras ejecutan una constante búsqueda y perfeccionamiento de su sonido, a 2 a se encuentran actualmente inmersos en pleno proceso de grabación y PRE-producción de su primer larga duración que se prevee vea la luz para la primavera de 2012.

Formación

Sergio López - Guitars, Bass, Keyboards, Programming, Music

Héctor Núñez - Vocals, Programming, Percussion, Lyrics, Music

Contacto y Enlaces

ashes2ashesrock@gmail.com

www.myspace.com/ashes2ashesrock

http://ashes2ashesexperience.blogspot.com/

EP - Formato Físico

www.creatudisco.com

EP - Descarga Gratuita

http://www.megaupload.com/?d=LADASHU2

ashes2ashesrock@gmail.com

El retorno de HADES!!!

2012-01-16T01:01:00.005-05:00

La banda de heavy metal HADES es una agrupación bogotana que tiene sus raíces en los finales de los años 80 e inicio de los 90s, conformada inicialmente por Hugo Álvarez junto con Arturo Rodríguez en el bajo, Joaquín Betancourth en la voz, Fernando Rodríguez en la guitarra y Gustavo Garzón y fuertemente influenciados por bandas como Deep Purple, Accept, Black Sabbath. Hades logra un sonido característico que les permite impactar la escena rockera colombiana, con su propuesta sonora y contenido lirico que identifica el sentir de su público, esto se vio reflejado en todas sus presentaciones, con una potente puesta en escena en importantes festivales como el Festival Rock al parque 1 y 2, Festival Ibero americano de Teatro, entre otros. En 1994 la banda firma su primer trabajo discográfico con BMG Ariola con un cambio en su alineación inicial, convirtiéndose así en la primera agrupación de rock pesado colombiana de heavy metal, que firma contrato con una disquera internacional con su álbum homónimo HADES, lo que permitió que la banda tuviera un gran reconocimiento a nivel nacional e internacional en los principales medios de comunicación como Radioactiva, 88.9 FM y dejando un legado importante dentro del rock colombiano. La constante evolución musical de sus integrantes Hugo Álvarez ( guitarrista y productor ) y Orlando Gómez ( baterista y vocal), les ha llevado actualmente a tener un sonido mucho más directo y acorde con las corrientes musicales actuales, contando con la colaboración de músicos invitados del circuito rock en Bogotá.. Después de varios años y dividida por proyectos personales de sus miembros, la banda decide reunirse en agosto del 2010 preparar su regreso a la escena musical, actualmente se encuentran trabajando en proceso de producción y grabación de su nuevo trabajo discográfico que llevará por nombre “REVELACION” para el 2012-2013.

La agrupación actual está conformada por:

Hugo Álvarez (guitarrista) Orlando Gómez (baterista y vocal)

Descarga: Morir.mp3 www.twitter.com/hadesmusic hadesmusic@yahoo.es Facebook Oficial:https://www.facebook.com/pages/HADES/118863041481761?sk=app_188057721239650 Soundcloud: http://soundcloud.com/hfaamusic

Para Colombia La Música De Hades Disponible En La Música Fm sus fans ya pueden conseguirlos también en VÍA BALOTO en:http://lamusica.fm/artista.php?artista=228 Reverbnation:

http://www.reverbnation.com/hadesmusic Para su próximo trabajo discográfico, contará con importantes músicos invitados, lo que hará de su nuevo álbum algo interesante y multisonoro…estaremos pendientes de todo el movimiento de esta banda colombiana…

ENNUI no se hastía del Rock

2011-12-11T23:04:00.004-05:00

ENNUI, una nueva banda amiga de Subterrànica, nos ha sorprendido su hermetismo, hay un halo de misterio en los locos de ENNUI. Por eso quisimos hacer una entrevista exclusiva a ver si los desentrañamos un poco. Lo cierto es que son músicos muy profesionales trabajando en un proyecto que piensan llevar muy lejos.

1. Un saludo, hagan una breve presentación de la banda y que genero representan.

Hola, gracias por la invitación.

Ennui es una banda de Rock en español formada en Bogotá en octubre de 2006, el nombre es un vocablo francés que traduce aburrimiento, tedio o hastío. Más que representar un género, sentimos afinidad con el grunge y el thrash metal de la década de los 90.

2. Como banda emergente en la escena colombiana, ¿Cómo ven el panorama del Rock nacional actual?

El panorama es muy amplio en diferentes contextos, en el que más nos compete lo vemos algo gris. El boom de bandas nacionales de los 90 daba para que la escena nacional fuera la más poderosa de Latinoamérica, pero no es así. Cada año aumentan los festivales que se preocupan más por satisfacer a los patrocinadores que por mostrar bandas de calidad. No hay apoyo, no hay espacios. En lugar de tener variedad de festivales (buenos festivales, no festivales de bar) donde la creación y ejecución del rock se mantenga oxigenada, tenemos un festival gratuito gigantesco al año donde rotan anualmente las mismas 10 bandas de siempre (sin contar la inapropiada visita tropical del R.A.P. 2011).

Los que organizan eventos arman sus roscas, las bandas nacientes golpeamos puertas y nos preocupa no encontrar lugares para tocar y tener que alquilar sonido carísimo en vez de estar concentrados en componer. El público no paga un cover, mucho menos un demo. Nos falta mucho por considerar. ¿Se imaginan donde la movida underground nacional tuviera espacios como los que se ven en Buenos Aires o en Santiago?

3. De que tratan sus temas y queremos saber si están involucrados en algún movimiento de tipo social o alguna ideología

¿Han tenido esa sensación de querer gritar todo lo que tienen en la cabeza sabiendo que ni la vida ni el aliento les alcanzarán para gritarlo todo? Así como cuando uno escribe y reescribe esta respuesta 10.000 veces queriendo explicar algo que uno mismo no ha terminado de entender. Lo del movimiento social y la ideología: Ni izquierda ni derecha, aquí nadie tiene certeza de nada. Respeto, altruismo y empatía.

4. ¿la música como profesión o la música como placer?

Como profesión placentera. Si no te da para pagar recibos, que al menos te haga feliz.

5. ¿Que obstáculos han encontrado para el desarrollo de la actividad Rockera en Colombia?

Ningún obstáculo que no pueda superarse. Es un asunto de perspectiva, el hecho de que no haya una escena fuerte no significa que nos vayamos a echar a la pena y no hacer nada.

6. ¿Qué planes tienen para la banda en un futuro próximo?

Estamos gestionando una pequeña gira nacional para seguir promocionando nuestro primer disco [Hastío]. Seguir componiendo y en lo posible estrenar disco para finales de 2012.

7. ¿Cuáles son los mejores momentos que han tenido como banda?

La primera firmada de autógrafos fue un relajo. Estábamos de jurados y banda invitada en un festival de bandas Scout en Ozzy Bar, en Bogotá. Después de tocar duramos casi media hora en tarima firmando papelitos y posando para la foto hasta con el celador… Ése día nos dieron un premio simbólico hecho a mano y lo guardamos con mucho cariño.

8. ¿Disco a la vista?

Ya existe y se puede escuchar en nuestro Web Site. El disco se llama [Hastío], tiene 8 tracks, fue grabado en Bogotá y masterizado en Argentina. La realización del disco tardó casi 2 años ya que grabar, mezclar, masterizar y sacar copias cuesta dinero, y de eso no hay mucho. No tenemos distribución oficial de las copias físicas pero quien quiera adquirirlo puede contactarnos.

9. ¿Que alineación tienen, que instrumentos y amplificadores tocan?

Somos 3 personas: Javier López en la batería, Carlos Vanegas en el bajo y los coros y Dave Pacheco en la guitarra y voz líder. ¿Amplificadores? Los que hayan, pero preferiblemente de los viejos, hay unos Line 6 que traen efectos predeterminados y nunca nos han sonado bien.

10. Aprovechen este espacio para decir lo que quieran.

Siempre hemos creído en la autogestión. Si uno se sienta a esperar que llegue ayuda del cielo para que lo escuchen, está mal. Es necesario ser persistentes y hacer las cosas bien, ofrecer toda la ayuda y el apoyo posible, eso se devuelve. El músico underground es todero mientras arranca, nada que hacer, hay que tener los ojos bien abiertos, ser persistentes y hacer las cosas bien, con persistencia, pero más importante aún, con el corazón.

LINKS:

ennuiband.com

myspace.com/ennuigrunge

ennui.bandcamp.com/

facebook.com/ennuigrunge

youtube.com/ennuiTV

twitter.com/EnnuiMusic

¡FESTIVAL CENTRO 2012, CARTEL OFICIAL!

2011-12-11T20:00:00.004-05:00

La Fundación Gilberto Alzate Avedaño, en asocio con el Centro Colombo Americano y la Biblioteca Luis Ángel Arango

presenta:

¡FESTIVAL CENTRO 2012, CARTEL OFICIAL!
La tercera edición del Festival Centro se llevará a cabo en las instalaciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá, entre el miércoles 18 y el domingo 22 de enero de 2012.

Como es habitual, el Festival Centro hará énfasis en la diversidad de la música de Colombia, Latinoamérica y el mundo, con una línea de programación para cada día e incluyendo, por primera vez, artistas originarios de Alemania y Brasil.

Adicionalmente, además del auditorio y del escenario al aire libre de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño; el Festival Centro contará con dos escenarios asociados, también del centro de Bogotá: el Centro Colombo Americano y la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Las entradas se consiguen en la sede de Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ubicada en La Candelaria.

De momento, el siguiente es el cartel oficial de la programación del Festival Centro que el público capitalino podrá presenciar del 18 al 22 de enero y a partir de las 2pm en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño:

WE ARE SCIENTISTS (ESTADOS UNIDOS)
www.wearescientists.com
Con cuatro álbumes de estudio sobre sus hombros, WAS es una de las bandas animadoras del nuevo rock alternativo y el post punk en Estados Unidos, aunque en el Reino Unido su nombre también es conocido por permanecer durante semanas en las listas de popularidad de la radio y de los álbumes más vendidos. Han sido teloneros de otras bandas como Muse y Kaiser Chiefs.

CAPSULA (ESPAÑA)
www.capsula.org
Desde Bilbao, España, un trío de rock que ha girado por los principales festivales de UK, Canadá, USA y Europa y entre cuyas influencias directas figuran The Velvet Underground, The Stooges, David Bowie o Television. Con dos discos de estudio entre su discografía (el último de éstos In The Land Of Silver Souls, en el 2011), Capsula es considerado como un caso único de garaje rock futurista.

NACHO VEGAS (ESPAÑA)
www.nachovegas.blogspot.com
Según la prensa española, es el cantautor asturiano más prolífico de su generación, con una inspiración tan sólida como su trayectoria: “grandes melodías, un clasicismo inquebrantable, textos a la altura de su prestigio y un sonido tan crudo como real”. Nacho Vegas aporta un plus de experiencia al festival porque estamos hablando de un artista que grabó con músicos de la talla de Enrique Búnbury y Christina Rosenvinge.

ANITA TIJOUX (CHILE)
www.anatijoux.com
Hija de padres chilenos perseguidos por la dictadura de Pinochet, Anita Tijoux creció en un entorno de discusión y actividad política en París y construyó un bricolaje creativo que representa su identidad, de por sí multicultural y global. Gracias al ritmo y al contenido de sus temas -con mucho contexto latinoamericano- hizo parte del Lollapalooza 2011 en EEUU; y ha realizado colaboraciones con Julieta Venegas, Control Machete y Bajofondo.

CARLA MORRISON (MÉXICO)
www.carlamorrison.net
Radicada en Baja California, crea música a partir de los pedales con secuencias y los loops, su teclado de efectos y su guitarra electroacústica. Dentro de su sonido se puede sentir la melancolía y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista. Su último álbum fue grabado y producido por Natalia Lafourcade, e hizo parte de la banda de Julieta Venegas durante su presentación en el Festival Vive Latino 2010.

Atom™ (ALEMANIA)
www.myspace.com/atomtm
Atom™ es el proyecto actual de Uwe Schmidt (más conocido como Señor Coconut). Según uno de los festivales de música de avanzada más importante del mundo, el festival internacional Sónar de Barcelona; Atom™ es “una sinfonía de enigmática electrónica llena de pasajes de interferencias, melodías reverberantes, ruido blanco y micro-cortes digitales para deconstruir el legado de clásicos como Oskar Sala o Kraftwerk”.

TREMOR (ARGENTINA)
www.tremormusic.com
Tremor desarrolla una fusión entre músicas del folclor argentino y las técnicas digitales de producción. De esa combinación de sonidos modernos y tradicionales resulta una propuesta única, que suma varios instrumentos acústicos (como charango, ronroco, acordeón, bombo legüero, violín y otros) y hasta huaynos IDM. En los últimos años se ha presentado en vivo y en formato trío en importantes escenarios y festivales en Argentina, México y EEUU.

JOÃO BRASIL (BRASIL)
www.joaobrasil.com
Original de Río de Janeiro y radicado en el UK, João Brasil es el actual rey carioca del mash-up, creando un estilo único donde junta las más impensables combinaciones, como música clásica, con samba y canciones de AC/DC, Kanye West, Gilberto Gil. M.I.A., The Beatles o Jay Z. En el fantástico mundo musical de João Brasil también hay espacio para el baile funk, el dancehall, el kuduro, el tecnobrega, el moombahton o el Bmore.

EL G. (ARGENTINA)
http://zzkrecords.com/artist/El_G
Es uno de los co-fundadores de ZZK Records, quizá el sello suramericano con más proyección del momento. Lo suyo son todas esas nuevas musicalidades de la cumbia digital, el electro reggaetón y demás mutaciones de los sonidos electrónicos nacidos, en buena parte, en su propio sello disquero. Su sonido aporta una nueva visión de la música y la cultura de baile del continente.

VERY BE CAREFUL (EEUU)
www.verybecareful.com
El culto a Very Be Careful es algo inexplicable, incluso desde sus humildes inicios, tocando en los trenes de Nueva York y cafés de Los Ángeles. Con su vallenato han alegrado al pueblo desde California a Europa, México y Japón, tocando en fiestas, bodas y festivales como Glastonbury UK o Fuji Rock Japón. Han tocado junto a Carlos Vives, Joe Strummer, Gogol Bordello y Alfredo Gutiérrez, entre otros.

FANTASMA (ARGENTINA)
www.fantasmax.com
Según Rolling Stone, Fantasma es un grupo interdisciplinario de artistas que tomó la cumbia digital y la llevó a los barrios marginales. “Espíritus rockeros que se cruzan con la cumbia villera con altas dosis de rock tropical y trip-hop villero”. Fantasma modernizó y reinventó los géneros satélites tropicales, agregando a su explosiva mezcla una buena dosis de hip-hop y melodías psicodélicas.

Artistas colombianos del cartel, Festival Centro 2012:
BENJAMÍN
PANORAMA
JOSE FERNANDO CORTÉS
CARLOS REYES Y LA KILLER BAND
CINEMACINCO
VICTORIA SUR
MÁGICA
MR BLEAT
SUPERVELCRO
GABRIEL ODIN
ISA GT
MONSIEUR PERINE
EL FREAKY COLECTIVO
PAPAYA REPUBLIK
CREW PELIGROSOS
LOS PIRAÑAS
JOHN JAIRO FLÓREZ
CIMARRÓN
LAS HERMANITAS CALLE
ENSAMBLE SINSONTE
LOS GOLDEN BOYS
BANDA DE FLAUTAS “CHICHA Y GUARAPO”
HERENCIA DE TIMBIQUÍ

DISSENTION

2011-11-28T22:20:00.001-05:00

DISSENTION se forma bajo la idea de generar conciencia a través del poder de la música, en este caso a través de la fuerza del sonido del metal, la verdad es que el proyecto surge del deseo de los integrantes por hacer algo distinto basados en el Death y el Thrash Metal; posteriormente la evolución de los mismos agrego arreglos progresivos que terminaron arraigándose fuertemente dentro del sonido actual de la banda, asi como el mensaje de denunciar la realidad tal cual como es a través de liricas crudas y blasfemas incluso de lo que se considera blasfemo ya, asi que van desde una realidad tangible hasta el tormento espiritual lo que como resultado nos da una descarga de metal crudo en sus raíces, pero elaborado finalmente para poder llenar las expectativas del público en cuanto a descarga de energía y fuerza al igual q en el nivel musical.

La banda DISSENTION surge en el año 2007 en la ciudad de Cali, Colombia, con carlos campo en la batería, jovhan Vargas en la guitarra líder, Daniel Colorado en la voz y bajista Alfredo guzmán. Esta formación se mantuvo hasta el 2008, ya a inicios de este año entra marcos Gómez en la segunda guitarra, que más como segunda es complemento. Iniciamos nuestra primera grabación en el estudio de grabación de SOUNDCHAZER (adrian oleas) de la ciudad, e inmediatamente se sale de la banda, el bajista. La banda realiza la grabación sin el bajo y cesa esta por un tiempo, poco después ingresa francisco Montoya y termina de grabar los bajos de las canciones, pero poco después se retira del bajo e ingresa Daniel Sinisterra a tocar con la banda. El primer EP de la banda se llama NECROSOCIEDAD titulando una de las canciones del mismo, entre las destacadas esta Doble Moral e Irreligius Hypocrisy. Ahora con la nueva alineación se componen nuevos temas más técnicos y complejos pero con la energía del Thrash metal y el Death metal. Para el año 2009 se lanza DISSENTION LIVE 2009, un álbum con canciones de estudio y otras grabadas en vivo en la ciudad de Palmira en el Hate Fest VIII surgen canciones como Muda Pureza y Peste Endémica, siempre denotando las liricas en español y lo más entendible posible, pero con una voz desafiante y brutal. Para el año 2010 la banda lanza su álbum LIBRE DE CADENAS, con música nueva y un Bonus Track grabado en la ciudad de Bogotá. DISSENTION se influencia de bandas como DEATH, KREATOR, VADER, BLOOD BATH, NECROPHAGIST, SEPULTURA, entre otras a nivel internacional, nacional y local.

La banda dissention ha realizado conciertos de suma importancia a nivel local, en el 2007 participa en el festival UNIBANDAS en su 3ra versión, junto a bandas como Threshold End (Bogotá) , Occultus (Cali), Sagros (Cali), entre otras de la misma ciudad, en este evento ocupan el 3 puesto entre la selección de bandas. En el 2008 participa en el Cali Under Ground, junto a bandas como Mourtoria de (México), Morten Rites (Cali), Depressor (Cali) entre otras de igual importancia. En este mismo año se realiza un tributo a la banda Kreator de Alemania junto a bandas como Land of Chaos (Pereira), kruortus (Pereira), Death Embrace (Cali) y Sagros (Cali). Fuera de estos conciertos la banda toca en varios lugares de la ciudad y fuera de ella. Para el 2009 la banda participa en el metal String Hollín realizado en la ciudad de Cali, con bandas como Gyibaaw del país Canadá, luciferian (Pereira), Cadaveria (Cali), Mystical (Cali). Poco después en el Hate Fest VIII, con bandas como, BELIAL (Pereira), NIHIL OBSTAT (Palmira), DANGEROUS ENVIRONMENT (Palmira), BERZEKER (Cali), ESTADO DE COMA (Cali) . Para el año 2010 la banda inicia una gira nacional destacándose las ciudades de Ibagué, en la colaboración de la banda GHOULISH PAIN y Bogotá en el concierto METAL WARRIOR FEST IV, junto a la gran banda brasileña VIOLATOR, entre otras de gran importancia.

JARDÍN ZEN

2011-11-28T22:19:00.002-05:00

JARDIN ZEN inicialmente fue creado en el año 1993 y de la conformación inicial aún están dos de sus integrantes, se inició la banda en esa época con temas propios y covers; con influencias muy marcadas de bandas como METALLICA, PANTERA, PEARL JAM, STONE TEMPLE PILOTS, SEPULTURA; olas de música que en esa época invadían el ambiente musical de esos años, influencias de trash, power metal y grunge; aunque el abanico melódico era mas amplio y en nuestro país se abría y comercializaba cada vez más fuerte el rock and roll.

La banda detuvo sus actividades hacia el año de 1997 y se disolvió, tomando cada uno de sus integrantes rumbos diferentes, encaminándose tanto en proyectos personales como musicales; con el paso de los años el rock nuevamente hace su llamado y la distorsión deja huellas, y para unas fiestas folclóricas del año 2009, Nestor Vargas y Ricardo González, se encuentran planteando la idea de traer de nuevo a la ruta al ZEN; a partir de este momento se inició nuevamente el proceso de ensayos con diferentes guitarristas y bajistas, composición de nuevas canciones; siendo el producto de todo estos ires y venires lo que hoy les estamos presentando a ustedes, nuestro primer trabajo llamado UNA FÁCIL OPCIÓN.

Un saludo cordial para todos ustedes y gracias por ser un puente difusor de la música, transmisora de energías y sentimientos.

Larga vida al Rock.

JARDIN ZEN.

PD: Para mayor información respecto a la banda, pueden encontrarnos en:

- Facebook: JARDIN ZEN ROCK

- Twitter: JARDIN ZEN ROCK

- Grooveshark: JARDIN ZEN

- Reverbnation: www.reverbnation.com/jardinzen

- E-mail: JARDINZENROCK@HOTMAIL.COM

FELIPE VELIA

2011-11-28T22:15:00.002-05:00

La música de Felipe Velia es una propuesta que, si bien tiene una fuerte tendencia hacia el rock alternativo, busca desligarse de las ataduras que puedan desprenderse de éste o cualquier otro género. El interés de Velia en estilos y propuestas musicales tremendamente disimiles, lo ha llevado a construir expresiones que nunca fueron pensadas como combinaciones estratégicas entre ritmos, sino como un sonido propio con elementos que van en distintas direcciones – según lo demande cada canción . En resúmen, lo que ha querido es escapar a la predisposición que algunas veces produce el pensar en términos de género, logrando así que sean la música y el instante los que decidan por cuál de las variantes de la taxonomía del rock transitar.

Las letras de Velia son una invitación abierta a pelear contra el conformismo y abandonar la idea de que cualquier persona debe llevar una vida distinta a la que realmente quiere. El hecho de que estén escritas en inglés, lejos de obedecer a una pretensión de extranjerismo, tiene un fundamento melódico y, más aún, de practicidad. Desde sus inicios en la composición, Velia ha creído que la calidad de sus líricas y la habilidad de permanecer fiel en la transmisión de sus ideas, es mucho mayor en el inglés que en el español.

A muy temprana edad se encuentra con el canto. Sería sólo hasta los 12 años cuando comenzaría su camino con la guitarra. Abandona el canto rápidamente (7 años) sólo para retomarlo después de casi 13 años, poniendo así la pieza final como compositor, cantante y guitarrista en lo que ha sido un proceso de ensayo y error, disciplinado en la técnica pero mucho más en la pasión. Todo hasta encontrar una propuesta que exprese claramente lo que Velia ha querido hoy mostrar al público.

Felipe Velia llega presentando su primer sencillo, “Running” (Producido por Jorge Holguín "Pyngwi"); dispuesto a romper, de una vez por todas, una frontera hasta hoy infranqueable para el rock latinoamericano.

Links:

http://www.facebook.com/felipevelia

http://www.myspace.com/felipevelia

http://www.twitter.com/felipevelia

CAVAL

2011-11-28T21:59:00.002-05:00

Músico de profesión, nació en Bogotá el 1 de diciembre de 1977 pero vivió parte de su infancia y adolescencia en la ciudad de Tunja. Desde muy niño se inclinó por la música y cantaba de una forma empírica inicialmente, pero con el tiempo tecnifico sus habilidades para el canto. A los once años comenzó a trabajar el teclado y la guitarra, actualmente es pianista con nivel clásico y también en casi todos los estilos musicales populares y comerciales.

Estudio música en La Escuela superior de música de Tunja, La Universidad Pedagógica y Tecnológica de Tunja, licenciatura en música. Estudios musicales con énfasis en piano en la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) viajando un año después a la ciudad de Piacenza-al norte de Italia. Conservatorio di Música di Piacenza para continuar sus estudios en piano. Luego ya en Bogotá ingresó a la fundación gentil montaña para estudiar técnica vocal con énfasis producción y composición musical, donde fue becado en dos semestres por sus logros.

La parte compositora era algo que siempre estaba en su mente y lo inquietaba mucho pero nunca se sentía bien con la música que escribía, después de su regreso a Colombia sintió que toda esa parte creativa que había en el comenzó a fluir. Dice que su fase de compositor comenzó hace unos ocho años aproximadamente y hasta el momento ha compuesto alrededor de unas cien canciones.

Se considera una persona que ama y vive por la música, disfruta lo que hace que es cantar, tocar piano, hacer canciones y cumplir su sueño de grabar una producción musical para poder regalarle al mundo su música y su voz.

Es CAVAL la nueva propuesta de la balada pop rock.

SZARRUK lanza el video “TITO TAMBOR” de la mano de grandes talentos nacionales.

2011-11-28T18:49:00.001-05:00

SZARRUK lanza el video “TITO TAMBOR” de la mano de grandes talentos nacionales.

http://www.youtube.com/watch?v=FG-uT4h3M-k

Con la participación de grandes artistas Colombianos como el actor David Guerrero (Los Victorinos, Décimo Grado, El Arcangel,etc), La Rockera “Lilly Mosh”, El productor Freddy Morales y la producción de un talentoso y joven grupo de producción de la universidad UNITEC encabezado por el nobel director Julián David Salazar y la productora Ángela Milena Roncáncio, la banda lanza un video que va a dar de que hablar.

TITO TAMBOR es el quinto corte que se lanza del álbum TRINIDAD y en el video se quiere hacer una clara protesta a lo que es la industria musical y del cine hoy en día. En un principio, se iba a hacer una producción del video “OCTUBRE” pero no fue aprobada por considerarse muy “ostentosa”, es por eso que los alumnos de la universidad deciden aprovecharse de esta “falla” en el sistema y voltear la película, presentando en TITO TAMBOR una realidad que tienen que sortear los músicos, cineastas y artistas hoy en día, siendo todo esto consistente con la ideología de SZARRUK y su lucha para que el Rock sea considerado una industria cultural.

Un video impecable con una realización llena de amor y pasión, una canción poderosa que habla de aquellos músicos que “se creen músicos” TITO TAMBOR se convierte en la mejor sátira de todo lo que sucede en la actualidad en el panorama del arte nacional.

STAFF

Julián David Salazar: Dirección/ actuación

Angélica Milena Roncáncio: Producción/ actuación

Jose Roa Murillo: Director de arte/ actuación

Felipe Londoño Mora: Editor/ actuación

Xavier Rodríguez Vela: Camarógrafo

Érica Pulido: Dirección de fotografía

Santiago Gutiérrez: Fotografía/ actuación

Alexandra Pulido: asistencia de producción

Actuación Especial:

David Guerrero (Profesor)

Fredy Morales (Dj de Galloactiva)

Músicos:

Felipe Szarruk

Javier Díaz

Miguel Chinchilla

Músicos Invitados:

Mauricio Álvarez

Lilly Mosh

Agradecimientos:

UNITEC

E-Motive Estudio

G.I.Ensayos

Rock and Food House

L.A.Rock Subterránica

Un agradecimiento especial a CELINA HERNANDEZ quien nos acompañó, aguantó hambre y nos maquilló y estuvo con nosotros en todo el video, una persona especial e increíble. De parte de la banda gracias al equipo de producción por aguantarnos, sobretodo en la parte en que Lilly se iba a tirar de frente contra el carro y por ser tan talentosos… Viva el Rock nacional!!!

Ya se armó la primera polémica sobre el video, acá les dejamos la nota a ver que opinan ustedes!!!

http://www.facebook.com/notes/felipe-szarruk/ya-apareci%C3%B3-la-primera-polemica-por-el-video-de-tito-tambor-ac%C3%A1-se-las-coloco-a-/10150478046337744

Cierre 10º aniversario de La 33 Y sus amigos

2011-11-28T18:40:00.009-05:00

Desde ya es considerada la mejor rumba de fin de año en Bogotá la orquesta la 33, Aterciopelados y Sistema Solar se reúnen para celebrar el cierre del 10º aniversario de La 33, el próximo viernes 2 de diciembre en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, calle 26 No: 13-10.

La mezcla del sabor urbano con salsa dura, da como resultado una descarga de salsa con sabrosura, esto es lo que tiene para ofrecer la orquesta La 33, considerada como la mejor representante en la actualidad de nuestro folklor a nivel mundial. Después de 10 años de honestidad, búsqueda y experimentación, tres álbumes exitosos, La 33 (2004), Gózalo (2007) y Ten Cuidado (2009), La 33 continua en su camino para hacer música del alma. http://www.youtube.com/watch?v=35vRO_LsO0U

Aterciopelados no necesita presentación, es la banda de rock alternativo insignia en cualquier rincón del mundo, desde 1992 han grabado 8 discos de estudio. Ganadores de dos premios Grammy Latino y MTV, además de múltiples nominaciones, actualmente regresan de una gira mundial presentando su más reciente placa discográfica “Rio”. http://www.youtube.com/watch?v=Qnu0Mww49us

Systema Solar es un colectivo músico visual inspirado en la tradición de los sound systems. Sus miembros provenientes de diferentes latitudes del país cada uno aportando su estilo musical, han encontrado en la vibraciones afro caribes colombianas un mar de posibilidades para realzar la fuerza y potencia de la música Colombiana expandiéndola a todos los rincones del planeta. Cumbia, bullerengue, champeta, laptops, tambores y vinilos girando en orbitas globales de sabor estéreo laser. http://www.youtube.com/watch?v=f-b2XwJCjq4&feature=related

Venta de boletas a nivel nacional en:

http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=LA33 y puntos autorizados en todo el país. Contact Center: (1) 5936300.

Preventa:

• Platino $100.000 + $8.000 recargo de Tu Boleta.

• Preferencial $80.000 + $6.000 recargo de Tu Boleta

Precio full:

• Platino $120.000 + $9.000 recargo de Tu Boleta.

• Preferencial $100.000 + $7.000 recargo de Tu Boleta

SAYCO, dispuesto a trabajar para fortalecer el Rock nacional

2011-11-28T18:36:00.002-05:00

SAYCO, DISPUESTOS A TRABAJAR DE LA MANO CON EL ROCK NACIONAL PARA FORTALECERLO COMO INDUSTRIA CULTURAL.

Felipe Szarruk

El día 25 de Noviembre de 2011, tres representantes de La Asociación de Músicos Independientes de Colombia A.M.I.C sostuvieron como habían acordado anteriormente la reunión de mesa de trabajo con SAYCO. Esta reunión es la primera de varias con resultados bastante alentadores después de que la organización nos abrió las puertas y después de tanto luchar en contra de ellos, nos escucharon y aceptaron algunas de nuestras propuestas y ellos mismos hicieron otras que son muy beneficiosas para el crecimiento del Rock Nacional como Industria. Esto es solo el comienzo, el primero paso de varios que tenemos que dar para que el Rock sea un medio de vida en Colombia, como lo es en otros países.

Pero ojo, como dicen por ahí, muchos son los llamados pocos los escogidos. Nosotros como músicos independientes generadores de cambio, debemos trabajar por esto, debemos ir tocar las puertas, hablar, gestiona, abrir pasos cerrados, etc. Yo se que muchos de ustedes tienen la música como un Hobby y algunos piensan que porque están cómodamente sentados en el panorama actual de la música entonces la tienen hecha. Esos que están sentados cómodamente son solo una pequeña minoría y ellos en algún momento también van a tener que cambiar, abrir sus puertas, quiéranlo o no. No es una guerra, ni una discordia, es sencillamente oportunidad para todos.

El otro día uno de esos “pseudos-comunicadores” que trabajan en una de las dos emisoras de rock colombiano, que solo se dedican a hablar de “viejas, tetas, el estúpido del día, etc” me escribió un mail bastante ofensivo, diciendo que nosotros, los músicos independientes somos unos fracasados, que por ejemplo el libro de autogestión que yo publique, era la prueba máxima de mi fracaso, que el Rock en Colombia estaba muerto!. Días antes recibí otro ataque de un personaje que solo aparece en cada Rock al Parque como periodista diciéndome que yo era un imbecil porque había dicho que el Rock del Estado existía. Pues bueno, a esos dos personajes y a todos los que están en esa actitud, también les digo que ellos serán los primeros que van a salir de esos puestos cómodos, que el Rock en Colombia esta mas vivo que nunca y que quienes lo acaban son personas deshonestas, acomodadas y ladronas que están en los lugares en donde deberían estar los verdaderos músicos y gestores culturales de este país, que son muchos y muy talentosos. Porque el problema es que acá no se puede criticar porque nadie acepta nada y los pocos críticos que hay lo hacen sin fundamento basados incluso en rumores como ya ha pasado. EL arte es muy diferente de la farándula y no podemos seguir elevando a categoría de “ídolos” a un grupo de gente que ha manipulado el medio económico del arte colombiano en su propio beneficio mientras los verdaderos artistas se tienen que ir del país o mueren en la miseria. Es responsabilidad social, pero no hay que pedirle ni rogarle a nadie, ni al estado, ni a los medios, únicamente a nosotros mismos, eso es lo que se llama autogestión, un camino que muchos critican pero que es el único que está dando resultados.

SAYCO ha abierto las puertas a un cambio muy beneficioso que nos conviene a todos, este cambio vino de una propuesta nuestra aprovechando el escándalo que hizo Ricardo Leyva, nosotros nos agarramos de ahí, pero no para ir a pelear, sino para pedir que se nos escuchar y por eso se logró el acuerdo que se logró.

Teniendo en mente que SAYCO arregle todos sus problemas y el ministerio del interior permita la continuidad de la asociación como entidad recaudadora, este proyecto es de realización inmediata para con nosotros el gremio del Rock nacional.

Este acuerdo no será exclusivo únicamente para los socios de AMIC, no!, porque ni SAYCO, ni nosotros (AMIC) somos de aquellos egoístas, envidiosos que solo trabajan por un grupo de gente, este acuerdo está abierto a todos los rockeros nacionales, pertenezcan o no a AMIC.

Para dolor de los detractores, estas batallas serán ganadas y el Rock en Colombia será una industria en donde no habrá cabida para los comediantes de hoy en día. No basta que nos digan vendidos, nos insulten, etc. Mucho menos si lo hacen de forma anónima, los hechos se demuestras con hechos, no con palabras.

SAYCO entonces abre la posibilidad inmediata, en un compromiso firmado con nosotros para que la industria del Rock comience a crecer. Entre los acuerdos a los que llegamos estan los siguientes:

Sayco nos ha asignado a dos funcionarios, una abogada experta en recaudos y un asesor para nuestro acompañamiento en todos los procesos.

Los músicos independientes y bares que hagamos conciertos y toquemos nuestra música no serán objeto de recaudo, estamos hablando de los conciertos en los bares de promoción con un cover mínimo, ese era uno de los puntos mas cruciales ya que estos conciertos no generan dinero y si generaban el recaudo. Este beneficio es para tocar nuestra música, no cobres de bandas gringas ni otras cosas.

Comenzaremos el proceso de prueba en una año, en ese periodo de tiempo, tendremos una especie de amnistía para nuestros eventos en donde podemos proponer si son eventos públicos que generen recaudo un acuerdo con SAYCO si el evento va a generar ganancias, en el caso de los eventos privados de promoción al rock nacional SAYCO estará apoyándonos e incluso ayudándonos.

EN los próximos meses habrá para los músicos de Rock asociados a SAYCO disposición de unas instalaciones nuevas en donde habrá salas de ensayo, auditorio para hacer eventos y conciertos y estudios de grabación los cuales podremos usar. También haremos junto a SAYCO talleres de derechos de autor y de gestión colectiva.

Organizaremos en conjunto con SAYCO, un concurso de composición inédita en el género ROCK, la cual tendrá premios e incentivos en dinero y otros.

Se escogerán algunas estaciones on line para que sean mecanismos de promoción de los artistas nacionales, estas harán un balance a un año para ver como ha generado el negocio de la estación on line, pero los músicos deben saber también que sonar en estas estaciones no generara recaudo para ellos tampoco si no es promocion.

La idea es muy sencilla, ayudar a nosotros los músicos independientes a tener la oportunidad de crecer como empresa cultural, no siendo más un obstáculo sino al revés, siendo ellos un apoyo. En un día no muy lejano cuando ya tengamos andando nuestras industrias culturales, podremos aportar también a la asociación y ese dinero se revierte también en nosotros.

Después de estos acuerdos firmados, es decisión de cada músico afiliarse a la entidad, la recomendación es que cada uno lo haga para acceder a todos los beneficios.

Los músicos independientes o no independientes de Colombia deben tener en claro dos situaciones que son confusas para la mayoría. Primero, SAYCO no es una entidad del estado, es una organización de recaudo, una entidad como ASCAP o BMI, privada, sin ánimo de lucro, por lo tanto el gobierno no tiene participación en ella. Y lo segundo es que las canciones no se registran en SAYCO, sino en la oficina del DERECHO DE AUTOR, esto lo pueden hacer por Internet y es gratuito.

Los requisitos para ser socio de SAYCO los encuentran en su página WEB, asi como los requisitos para los interesados en ser socios de AMIC, los encuentran en www.amiccolombia.org

Y entonces, así como escribimos tantas veces para pelear con la entidad, hoy estamos escribiendo para anunciarles que hemos hablado con ellos, que hemos llegado a un buen acuerdo y que tanto su presidente como su nuevo gerente están completamente comprometidos al fortalecimiento del Rock como industria cultural. De acá a un año, haremos el balance y veremos si el resultado ha sido positivo.

En próximos días estaremos dando hora y lugar de la última reunión de AMIC para carnetizar a los socios interesados en pertenecer a la entidad. Entregar los carnets que tenemos y hablar de los pasos a seguir.

Por ahora, pueden ir aprovechando todos los beneficios que la asociación les brinda y que están en la página como descuentos en ensayos, grabaciones, videos, etc.

Cualquier pregunta que tengan sobre este tema la pueden hacer a contacto@amiccolombia.org o a musicoseinterpretes@gmail.com

Un saludo a todos y viva el Rock Nacional

SZARRUK lanza TITO TAMBOR

2011-11-28T15:36:00.004-05:00

ATENCIÓN: Los personajes y situaciones de este video son producto de la ficción y la imaginación de los creadores. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia!!!

Ustedes saben como queremos y admiramos el Rock nacional!!!

SZARRUK lanza el video "TITO TAMBOR" de la mano de grandes talentos nacionales.

Con la participación de grandes artistas Colombianos como el actor David Guerrero (Los Victorinos, Décimo Grado, El Arcangel,etc), La Rockera "Lilly Mosh", El productor Freddy Morales y la producción de un talentoso y joven grupo de producción de la universidad UNITEC encabezado por el nobel director Julián David Salazar y la productora Ángela Milena Roncáncio, la banda lanza un video que va a dar de que hablar.

TITO TAMBOR es el quinto corte que se lanza del álbum TRINIDAD y en el video se quiere hacer una clara protesta a lo que es la industria musical y del cine hoy en día. En un principio, se iba a hacer una producción del video "OCTUBRE" pero no fue aprobada por considerarse muy "ostentosa", es por eso que los alumnos de la universidad deciden aprovecharse de esta "falla" en el sistema y voltear la película, presentando en TITO TAMBOR una realidad que tienen que sortear los músicos, cineastas y artistas hoy en día, siendo todo esto consistente con la ideología de SZARRUK y su lucha para que el Rock sea considerado una industria cultural.

Un video impecable con una realización llena de amor y pasión, una canción poderosa que habla de aquellos músicos que "se creen músicos" TITO TAMBOR se convierte en la mejor sátira de todo lo que sucede en la actualidad en el panorama del arte nacional.

STAFF

Julián David Salazar: Dirección/ actuación

Angélica Milena Roncáncio: Producción/ actuación

Jose Roa Murillo: Director de arte/ actuación

Felipe Londoño Mora: Editor/ actuación

Xavier Rodríguez Vela: Camarógrafo

Érica Pulido: Dirección de fotografía

Santiago Gutiérrez: Fotografía/ actuación

Alexandra Pulido: asistencia de producción

Actuación Especial:

David Guerrero (Profesor)

Fredy Morales (Dj de Galloactiva)

Músicos:

Felipe Szarruk

Javier Díaz

Miguel Chinchilla

Músicos Invitados:

Mauricio Álvarez

Lilly Mosh

Agradecimientos:

UNITEC

E-Motive Estudio

G.I.Ensayos

Rock and Food House

L.A.Rock Subterránica

Cultura y corrupción en la Atenas Sudamericana.

2011-11-23T22:48:00.000-05:00

Este es un correo electrónico redactado por HAROLD ALVARADO TENORIO, en el cual según él, coloca en evidencia todo el desfalco de la cultura en Colombia. deberían pegarle una leída y los que son periodistas ponerse a investigar. De todas maneras, les recuerdo que el texto es propiedad intelectual únicamente del autor y que las opiniones acá escritas pertenecen a él. solo lo publicamos como texto informativo!!!

Cultura y corrupción en la Atenas Sudamericana.

Por Harold Alvarado Tenorio

Se anuncia con cautela la celebración del cuarto de milla de Casa Silva, una de las plataformas donde hizo política María Mercedes Carranza, la única constituyente del 91 que votó a favor de la extradición de narcotraficantes, así departiera y recitara versos con Armando Holguín Sarria o Cornelio Reyes. Según Semana el 63% de los colombianos cree que el dinero, que es siempre público, va a parar a las arcas de los ladrones de cuello blanco. The Economist sitúa a Colombia de segunda en materia de fraude y los ejecutivos dicen que en 88% de los casos sus empresas serán víctimas de la rampante podredumbre inventada durante el Frente Nacional y lubricada por el narcotráfico, que ha pervertido desde la Suprema Corte de Justicia hasta las Fuerzas Armadas de la Revolución Colombiana FARC. Con recordar que el alcalde y el contralor del Distrito Capital han sido destituidos y el personero está hasta la corona de líos, basta.

En un país descompuesto, el sector cultural no sale indemne de los tiovivos de la contratación y malos manejos. Comenzando por los salarios descomunales de gestores culturales como Ramiro Osorio, 25 Millones [1] delCentro Cultural Julio Mario Santo Domingo, el mismo personaje que sacó, para gloria de los hermanos Rodríguez Orejuela [2], de la manga de Ernesto Samper Pizano el Ministerio de Cultura de Colombia y uno de los gestores de la debacle de la Sociedad General de Autores y Editores de España a través de ARTeria, una burbuja estrafalaria, red mundial de desfalcos a los derechos de autor de escritores y artistas, él mismo personaje que gestionara por años los negocios de Fanny Mickey, la argentina a quien Pablo Escobar abrió en la Calle 100 bogotana un cabaret para sus guardaespaldas llamado La Gata Caliente; Catalina Ramirez, 18 Millones, de la Secretaría de Cultura del Distrito Capital, una de las más recalcitrantes servidoras de la editoriales españolas para quienes ha creado, sin ton ni son, cientos de bibliotecas fantasmales e inútiles en plena era de la Internet y el libro virtual;el “violinista” Santiago Trujillo, otros 18 Millones, electo a dedo por el honorabilísimo Yuri Chillán, sangrador de unos 16.000 Millones de pesos del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá; Gloria Zea, de Botero Angulo, Holguín Holguín, Uribe Campuzano y Antei Codazzi, 16 Millones y un apoyo anual del Ministerio de Cultura cercano de los 1000 Millones, delMuseo de Arte Moderno; la “Doctora” Carmen Barvo Bárcenas, 16 Millones, de Fundalectura; Ángela María Pérez, 15 Millones, con un presupuesto descomunal ignorado por todo el mundo pero controlado sólo por ellos mismos en la Sub-Gerencia Cultural del Banco de la República; los 15 Millones del Ministerio de Cultura y Ana María Alzate, 10 Millones, de la Fundación Alzate Avendaño. La nota de Arcadia no dice cuánto gana el “Doctor” Pedro Alejo Gómez, de Casa Silva, hijo del ex ministro de Gobierno y Educación de Guillermo León Valencia, embajador de Colombia en Rusia y la Corte de España, etc.

La corrupción, según Manuel Carvajal Sinisterra, ha sido peor para los colombianos que la prolongada guerra contra las insurgencias políticas y delincuenciales. El Frente Nacional, con la paridad política y económica para dos partidos fue la sopa de cultivo donde la peste del narcotráfico transformó el todo “en cuanto voy yo allí”, sin mediar el trabajo o la creación. Decir que ahora vivimos sus peores momentos es una falacia. Hoy, por el contrario, puede hablarse abiertamente de ello porque la existencia y fortalecimiento de los partidos y sus organismos de prensa o los intereses de cada grupo en lucha por el poder, permiten la denuncia o la penalización. Corruptos han sido todos los gobiernos desde la misma caída del partido liberal y los que inaugurara Alfonso López Michelsen con su cuatrenio de marimba, coca y M-19 y así hasta llegar al horror de Belisario Betancur, los años de terror de Virgilio Barco y su ministro César Gaviria, y la apoteosis de corrupción, perversidad y crímenes de estado de Ernesto Samper Pizano.

Quienes creen que el incremento en los presupuestos culturales ha sido una conquista popular o del arte mismo, pecan por ingenuos y desinformados. Las instituciones culturales creadas o fomentadas por la clase política colombiana son otro instrumento para saquear el erario, con el Ministerio de Culturaa la cabeza. Una institución, que para referirse sólo a un tema, desde su creación en cuanto a la protección de las letras apenas ha servido en exclusivo a la ingesta despiadada de bienes literarios producidos por empresas españolas, que terminaron comprando El Tiempo o Caracol. La creación y dotación de cientos de bibliotecas públicas [PNLB: 1565 “bibliotecas”, 2200 libros, 5 maletas de cine, UN ordenador para administrar la “biblioteca”, un televisor, un VHS, un DVD y una grabadora], donde nadie lee un libro ni ve una película ni oye un disco, en los años de los ordenadores, Google Books, Wikipedia y la banda ancha, lo demuestra. La mediocridad, la ambición y la vida fácil de muchos de esos chicos y chicas que han pasado por las gerencias y mandos medios de esas instituciones ha sido el gancho para que prestaran depredadores servicios contra la cultura de un país que necesita mas y mas reformar su educación y enseñar a leer y escribir a los más pobres. Encarnaciones de ese prototipo pueden ser Dario Jaramillo Agudelo, Carmen Barvo Bárcenas, Ramiro Osorio, Catalina Ramirez o Pedro Alejo Gómez.

Dario Jaramillo Agudelo envejeció 25 años al frente de la Sub-Gerencia Cultural del Banco la República erigiéndose una estatua de poeta con favores a empresas e individuos que controlan el mundo cultural hispanoamericano como [Anna María Rodríguez de Casa de América; Antonio López Ortega de la Fundacion Bigott; Daniel Samper Ospina deSoHo; Esperanza López Parada de la Universidad Complutense; Javier Rodriguez Marcos de Babelia; Juan Camilo Sierra del Centro Garcia Marquez; Juan Muñoz de la Residencia de Estudiantes; Luis Garcia Montero de Visor; Manuel de la Fuente de ABC; Maria Luisa Blanco de El Pais de Madrid; Marco Antonio Campos de la UNAM; Mario Jursich de El Malpensante; Pilar Reyes de Alfaguara; Sergio Pitol del Fondo de Cultura Económica; Wiston Manrique Ardila de Babelia]. Cientos de miles de pesos costaron al pueblo de Colombia la decena de publicaciones en pro de una gloria literaria que ha desaparecido el mismo dia que dejó su cargo. Porque aun cuando sea una figura de relleno en ferias y festivales, nadie cree que haya escrito algo meritorio. Manuel Borrás, el editor español que más aire ha respirado [11 libros en 10 años] en las bibliotecas públicas americanas de la mano del omnipotente gerente cultural cree que Jaramillo Agudelo ha logrado su más grande deseo: ser invisible. A él y al Banco de la República debemos la aparición de dos de sus réplicas: Piedad Bonet y Juan Manuel Roca.

Carmen Barvo, fullera corista del Grupo que Daniel Samper Pizano apodóPromasa [Maria Mercedes Carranza, Pilar Tafur, Aseneth Velasquez viuda de Ucrós y Marta Álvarez], es gestora de Fundalectura, posición heredada deSilvia Castrillón directora de Asolectura, empresas que han contribuido a la distorsión de nuestras tradiciones literarias a través de la venta de libros para niños producidos en países del primer mundo, traducidos e ilustrados con gramáticas y diseños anodinos. Más del ochenta por ciento de los libros que esas instituciones promueven, sirven para elevar a largo plazo las ventas de empresas como Norma y Prisa. Castrillón, Barvo y Ana Roda han dilapidado formidables sumas de dinero público editando obrillas que obsequian, a través de los ladrones de Transmilenio, a los libreros de lance de San Victorino.

Otro tanto podría decirse de Ramiro Osorio y Catalina Ramirez, curtidos alfiles de los comerciantes españoles de bienes culturales. Ramirez como Osorio han vendido a los colombianos la increíble idea de que más allá de la Banda Ancha hay que hacer más bibliotecas para colocar en sus estantes más libros españoles y hay que fomentar la importación de bienes y producciones culturales exclusivamente peninsulares. Catalina Ramirezcolabora estrechamente con la institución neocolonial Casa de América y Osorio acaba de abandonar el cargo más fastuoso que colombiano alguno haya ocupado jamás en la capital del reino: director de la División de Asuntos Culturales de la Secretaría General Iberoamericana. Hector Facio y Lince que les conoce sostiene que gracias a una decisión de la señora Ramirez recuperamos al competente gestor cultural: “Ramiro Osorio -dice el ilustre huérfano- está detrás de proyectos benéficos ¿? como el Ministerio de Cultura, el Festival Iberoamericano de Teatro y algunas de las becas y estímulosque el ministerio diseñó para artistas plásticos, músicos, escritores, cineastas y teatreros colombianos.” Lo que no dice es que esos proyectos son rimbombantes despilfarros para entretener grupos que luego pagaran con votos los buenos ratos recibidos con el dinero público. El grueso del dinero que el ministerio de cultura invierte en planes concertados se va en pagar las parrandas de los Carnavales de Barranquilla, De negros y blancos de Pasto, Feria del Libro, Festival de Poesía, de Teatro de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Festival de Buenaventura, Festivales de Cine, Música y Hay de Cartagena, Festival de la Leyenda Vallenata de Sincelejo, de Música de Popayán, de Poesía de Medellin, Reinado Nacional del Bambuco, o el Torneo Internacional del Joropo, etc., cuyos auxilios oscilan entre los 200 y los 1000 millones de pesos anuales. Para el resto de las entidades populares los aportes no superan ni los 40 millones de que habla el manual del ministerio.

Pero la figura egregia, por excelencia, de este grupo de eminencias es elDoctor Pedro Alejo Gómez, insigne Encargado de Casa Silva. Hijo dePedro Gómez Valderrama, ministro de gobierno y educación deGuillermo León Valencia cuando se implementaron en Colombia los planes decenales Atcon para la disolución de las humanidades, las ciencias sociales y todo aquello que hiciera recabar en las tradiciones de la lengua y la historia y el Lasso [Latin American Security Operation], que permitió la creación de las Farc.

Ex embajador en Holanda, delegado por Colombia ante la Corte Permanente de Arbitraje de la Haya, conjuez del Consejo de Estado en las secciones Primera y Quinta y delegado ante la Organización para la Prohibición de la Producción de Armas Químicas, este hijo del autor de La otra raya del tigre, uno de los más cínicos cantos al fracaso de los nacionales socialismos inspirados en las aventuras germánicas en América, suerte de enciclopedia de las vergüenzas ideológicas de los liberales derrotados por Rafael Nuñez en La Humareda, a la muerte, por suicidio de Maria Mercedes Carranza, optó, con el apeo de Ernesto Samper y Jacquie Strouss, por arrebatar a los herederos naturales o poéticos el lugar de la fundadora, tapando en la mano los motivos que le llevaron a quitarse la vida ante las ambiciones de la esposa venezolana de un ex presidente conservador, autor del Holocausto del Palacio de Justicia y otros hechos nada memorables. Desde entonces Casa Silva es una suerte de manicomio, donde como una vez dijo Ernesto Samper a Pedro Alejo: aquí debe estar todo el mundo, menos los poetas.

Como todo el mundo sabe, Pedro Alejo Gómez Villa, El poeta de las tirantas, como gusta hacerse llamar de su perro Ganda, único ser al que permite entrar y salir como pedro por su casa de Casa Silva, sólo ha favorecido a un vate y medio, a Juan Manuel Roca Vidales, y su discípulo, el castrista vergonzante Alberto Rodriguez Tosca, dilectos miembros del Club Trementina, quien siendo tan dipsómano como su jefe, ha logrado cubrirle las espaldas desde hace 25 años. Nadie sabe cuánto dinero público se han ingurgitado entre pecho y espalda este par de fanáticos de la metáfora y el anisado. Lo único que se sabe es que Don Pedro Alejo se atornilla cada mes unos 12 Millones de pesos, algo así como la media friolera de 200 Millones anuales con los cuales bien se podría dotar a las escuelas públicas del barrio deLa Concordia, el más antiguo de Bogotá y vecino de Casa Silva, con unos 200 ordenadores con banda ancha para sus niños.

La cultura, como recordó una memorable nota Antonio Caballero, no puede ni debe depender del arbitrio de los empleados de los estados, sean democráticos y menos, totalitarios. Porque justamente La Cultura nada tiene que ver con los establecimientos o es el fundamento de la crítica a esos estados. Creer que Ramiro Osorio, Catalina Ramírez o Pedro Alejo Gómez pueden controlar la cultura de las ciudades colombianas o de la nación es delirio. Ni Franco, Goering, Jdanov, Fernández Retamar, Fernando Rendón, doña Guillermina Carvajal o alguno de sus Golem o ilustres huérfanos podrán impedir que cuestionemos y critiquemos sus despilfarros y exclusiones. También caerán, como ruedan en un mundo cada dia mas libre, gracias a la Internet, aquellos que han hecho del fraude y la corrupción fundamento de sus poderes.

Producir espectáculos, shows, no es función de los intendentes de la cultura de un país. La Cultura y sus productos crean maneras de ser y pensar, son la identidad de un pueblo, cambian y corrigen los rumbos de las políticas y corrientes del pensar. Pero si la música, el baile, las narraciones, el poema, el cine, la radio y las televisiones son cultura, no pueden ser reducidas a un espectáculo, tienen que hacer pensar para vivir, para borrar de nuestras conciencias las perversas conjeturas de la vanidad y el dinero. Y eso es precisamente no hacen los señores y damitas de quienes he venido hablando.

¿Qué irá a hacer el violinista Santiago Trujillo, me pregunto, con esos 16.000 mil Millones que han puesto en su bolsillo?

Averígüelo Nadie, es decir Juan Manuel Roca.

Harold Alvarado Tenorio

http://www.arquitrave.com
http://www.haroldalvaradotenorio.com

HOMENAJE AL HIP HOP BOGOTANO

2011-11-21T14:20:00.000-05:00

HOMENAJE AL HIP HOP BOGOTANO

Festival hip hop al parque 15 años

Continúa la celebración de los 15 años de Hip hop al parque: Como parte de esta gran celebración, el Instituto Distrital de las Artes IDARTES en alianza con la Plenaria Distrital de Hip Hop de Bogotá invitan a todos los bogotanos a asistir al evento “Homenaje al hip hop Bogotano” en donde se rendirá un merecido reconocimiento a los pioneros y más destacados artistas y gestores de la escena bogotana, ya que gracias a ellos el movimiento hip hop de la ciudad ha logrado la representatividad con la que hoy cuenta.

Mas de 50 gestores, artistas y organizaciones serán los invitados de honor a este evento de reconocimiento, que contará además con la participación de más de 30 artistas de la ciudad: DJ´s, MC´s, Bboys y beat box, serán los encargados de llenar de hip hop el auditorio del teatro Jorge Eliecer Gaitán el próximo martes 22 de noviembre.

Fecha: Martes 22 de Noviembre de 2011.

Lugar: Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán.

Inicio: 5:00 pm.

Apertura de puertas: 4:00 pm.

Ingreso: Indispensable la presentación del flyer de invitación impreso, que puede bajar dewww.idartes.gov.co. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

Nuestro amigos Españoles de STEEL HORSE lanzan nuevo álbum

2011-11-20T21:52:00.001-05:00

El nuevo disco del grupo de español de Heavy Metal STEEL HORSE se encuentra ya a la venta.

“In the Storm” está disponible en la web oficial del grupo www.steelhorse-heavymetal.com (Seccion e-shop), y pronto en varias distribuidoras europeas y americanas.

Este nuevo trabajo ha sido producido por Steel Horse, mientras que la grabación ha sido realizada por Ángel Muñoz en los estudios Traste Cero de Madrid, y la mezcla ha corrido a cargo de Dan Díez en Sonovision RockLab (Logroño, La Rioja), entre los meses de febrero y mayo de 2011.

La portada del disco corre de nuevo a cargo de Jorge Monlongo, el mismo artista que colaboró con la banda para “Wild Power”

Aquí tienen los dos primeros singles de adelanto

“Live to Rock”

http://www.youtube.com/watch?v=bV7BqPMTKjg

“Land of the Wolves”

http://www.youtube.com/watch?v=n8u-zxrW5gc

En noviembre-diciembre de este 2011 Steel Horse anunciarán más fechas de su nueva gira “Welcome To The Storm 2011-2012”, la cual cubrirá toda España y parte de Europa.

Mas info en:

www.steelhorse-heavymetal.com

www.facebook.com/pages/Steel-Horse/171786308275

www.myspace.com/steelhorsemetal

Contact/Booking: steelhorsemetal@yahoo.com

ANGER RISE DESATA SU FURIA EN EXCLUSIVA PARA SUBTERRÁNICA

2011-11-19T23:30:00.001-05:00

ANGER RISE DESATA SU FURIA EN EXCLUSIVA PARA SUBTERRÁNICA

Nadie puede negar que Anger Rise es uno de los artistas destacados de 2011. Esta entrevista exclusiva saldrá en la edición del Periodirock Subterránica de fin de año, un año lleno de sorpresas como esta, como este grupo que tocó en todos lados, cautivó y lo hizo a punta de rock clásico, fuerte y excelentemente ejecutado. Anger Rise, una pieza clave en el rescate del Rock, del género como tal.

1. Primero saludos, felicitaciones por la banda y preséntense, ¿quiénes conforman Anger Rise y que instrumentos tocan?

Un saludo a la gente de SUBTERRÁNICA y a todos los amantes del buen rock nacional.Nosotros somos ANGER RISE de Bogotá que está conformada por Germán Bravo en la voz y guitarras, Juan Carlos “Toto” Pérez en la guitarra y coros, Fernando Medina en el bajo y Andrés “Killdrum“ Macías en la batería.

2. ¿Por qué hacer un proyecto como Anger Rise en Colombia?

El concepto de rock tal y como lo ha venido haciendo Anger no es algo muy popular en este país, no olvidemos que acá la idea de rock está muy arraigada a lo tropical y a la fusión. Desde que esto arrancó siempre se ha querido que sea una cuestión purista; hacemos lo que nos gusta con las tendencias con las que hemos crecido a través de los años, pues a todos nos gusta el “Southern”, el Blues y el buen Rock y nuestras influencias se remiten a bandas clásicas y de carácter fuerte… no tenemos la necesidad de meterle unas congas o un sampler para movernos bien, preferimos riffs fuertes, un slide y muchas bolas a la hora de estar en tarima. Es muy respetable lo que hacen otras propuestas, pero pensamos que una banda fuerte con un formato clásico no está mal en la escena nacional.

3. ¿Como ven la situación actual del Rock nacional?

Infortunadamente si no es rentable para un sello disquero no sirve. Hay muchas propuestas interesantes que se mueven por sí mismas como nosotros, pero se cansan ante tantas puertas cerradas y terminan desintegrándose o dedicándose a hacer otros géneros bastante comerciales en pro de un desesperado ánimo de lucro. De ahí surgen muchos proyectos musicales que se tornan formulistas y carentes de un trasfondo conceptual y musical coherente que al final no ofrecen algo innovador.

4. Anger Rise es una banda que ha hecho un nombre en poco tiempo ¿A que creen que se debe esto?

ANGER…haber, somos un combo de viejos treintones (Menos Toto que ya raya los 30), que mantiene aún viva la llama del rock n’ roll y el sueño de lograr trascender; eso suele desaparecer cuando te casas, tienes hijos, pagas impuestos, un auto y una casa, pero todos hemos pasado por situaciones difíciles y por varios intentos fallidos. Primero que todo eso, perseverancia. Cuando se armó la alineación actual de ANGER RISE en lo primero que se pensó fue en darle mucho profesionalismo al formato, en hacer buenos temas, en ser muy autocríticos e inyectarle buenos billetes a las grabaciones, beber menos y destinar ese dinero al estudio de grabación. Contamos con buenos ingenieros y un gran equipo que hace de cada tema un resultado excelente. Afortunadamente la cosa cuando vamos a las masterizaciones queda mejor de lo que lo imaginamos y montamos en ensayo. Eso es lo que nos ha abierto las puertas en las audiciones a las que nos hemos presentado, sin tráfico de influencias ni “roscas”, porque nadie nos conoce en el emporio.En general todo ha sido constancia, disciplina y mucho rock n´roll , además de estar en el lugar apropiado en el momento indicado.

5. Que les preocupa más, ¿la música o lo que ella dice en las letras?

Lo uno es complemento de lo otro. La música es una abstracción de lo que se tiende a verbalizar en el momento de escribir una letra. Unas veces se hace primero la música, otras veces se escriben las historias, pero todo debe ser coherente. Sin embargo hay temas como “point of no return”… hablamos mucho de eso; al escucharla se transmite una idea muy rock n’ roll, (alcohol, chicas, mesa de billar, bar destruido entre otras cosas, ja, ja, ja), pero la letra es oscura y habla sobre cómo la muerte se cierne inevitable sobre todos y cómo la incertidumbre de si al fin del día uno va a estar vivo nos atormenta en las noches. Aún así, muchas de las cosas que se hacen en ANGER se desechan y otras se reciclan para ser puestas en el lugar adecuado. Temas en la fila de espera es lo que abundan.

6. ¿Entre todas sus influencias que son bastante eclécticas, hay alguna nacional?

Por supuesto, están Vértigo y Blue Derek, que hace unos 15 años nos mostraron el camino; por otro lado está The Black Cat Bone, quienes han tenido claro el asunto desde sus inicios, aún siguen vigentes, rockeando y pateando traseros. Tenemos la fortuna y el honor de tener a “Killdrum”, baterista original de TBCB en nuestras filas.

7. ¿De qué habla AngerRise?, ¿el enojo está presente? ¡Como lo dice el nombre!

Todo el tiempo, cada letra es una historia colmada de experiencias personales, de caer y levantarse, de decepciones, frustración e injusticias, de cómo todas estas sensaciones generan el efecto “bola de nieve” produciendo una concatenación de hechos infortunados y trágicos. Sin embargo algunas letras hablan sobre impresiones personales de lecturas de ciertas obras literarias y films que han marcado hitos en nuestras vidas.

8. ¿Qué les molesta de ser Rockeros en Colombia?

Las roscas. Afortunadamente no pertenecemos a ninguna.

9. ¿Hacia dónde se dirigen, cual es la meta con AngerRise?

Trascender incursionando en el mercado anglo y europeo, pero antes queremos llevar nuestra música a la escena rockera de ciudades importantes de Colombia.

10. ¿Tenemos disco o tendremos pronto?

Eso ha sido un asunto complicado, pues para ANGER es más importante invertir en una producción de calidad y bien se sabe que para eso se necesita buena plata, de modo que lo que hemos venido haciendo ha sido grabar poco a poco e ir mostrando lo que se ha venido haciendo. Para enero saldrá el EP con buenos temas y un video promocional en formato HD.

11. Nos gusta mucho su forma de ser, no como algunas bandas que se creen Rockstars, ¿qué piensan de esto y como mantener la humildad?

Todos venimos de abajo y hemos atravesado por situaciones no muy amables. Hemos trabajado mucho para lograr un buen inicio porque creemos en lo que hacemos. Lo que somos se lo debemos a la gente que escucha a ANGER RISE y que va a nuestros toques, compartimos con ellos, y aprovechamos cualquier oportunidad para agradecerles su apoyo. Es por ellos que nos esmeramos en tarima, de hecho hemos hecho grandes amigos en cada una de nuestras presentaciones. Tener una banda de rock y hacer que suene bien no nos hace especiales, sólo es una forma diferente de expresarse, es un estilo de vida donde debe primar la sencillez y el deseo por hacer buen rock n’ roll.

12. ¿El arroz emputado o AngelRise?

JAJAJAJAJAJA!!!! Eso fue una muy mala pasada en Rock al Parque. Nos pasó de todo, les faltó llamarnos “ANGEL ROSE” y ponernos pelucas fucsias, labial rojo y lycras de cebra. Nunca supimos qué fue lo que sucedió dentro de la organización del evento, a pesar de que la rompimos en tarima el trato que se le dio a la banda no fue el esperado. Igual fue una buena experiencia, se mostró calidad y amor por la causa. En cuanto al nombre, éste surge de un tema de Jerry Cantrell de uno de sus mejores trabajos: “DegradationTrip”, llamado “AngerRising”. Ya el nombre ANGER RISE es un juego de palabras que el sr. Cantrell nos ayudó a desmadejar. ¿Recuerda una película llamada “Un día de furia”?son de esos films de autoidentificación inmediata. Ni arroz ni ángeles, pero sí emputados.

13. ¿Cuál es la solución para tener una industria musical en el país?

Un Nuclear Blast colombiano que no esté permeado ni por la corrupción ni la rosca.

14. Aprovechen el espacio para decir lo que quieran.

Nuevamente gracias por abrirnos este espacio, aprovechamos para invitarlos este 23 de noviembre al concierto de MEGADETH en el palacio de los deportes, ya que ANGER RISE tiene el honor de hacer el acto de apertura. Nos pueden escuchar en www.angerrise.com www.myspace.com/angerrise o nos pueden seguir en www.facebook.com/angerrise

TOTAL SUPPORT!!!! ANGER FUCKIN’ RISE.

STAYWAY lanza el video de Cross The Line

2011-11-17T00:49:00.000-05:00

La banda de rock alternativo Bogotana StayWay realizo este martes 15 de noviembre a las 8 de la noche la publicación del video oficial de su sencillo “Cross The line”, el cual ha sido promocionado en este 2011 en diferentes emisoras como: Radioacktiva 97.9 fm, Radionica 99.1 Fm y Lasúperestación.fm.

Después de un año agitado en donde la banda logro consolidarse como una de las agrupaciones de mayor proyección en Colombia, siendo finalistas de los festivales Battle of the Bands (Hard rock café, revista shock, Yamaha, Miller) y Car Audio rock festival, además de su participación en conciertos tan importantes como: Rock Al Parque 2011, Disturbed y Coheed And Cambria, StayWay espera cerrar el año de buena forma con su primer video oficial y preparando además un video nuevo que será publicado en febrero de 2012

La producción del video Clip corrió por cuenta de las empresas Action Media y Abril Records, su dirección estuvo a cargo de Karen Rivera y la edición fue obra de Manuel Monsalve, el proyecto además conto con apoyo de las empresas Jardi, Tree Box 3 y la facultad de publicidad de la universidad central.

http://www.youtube.com/watch?v=TZCTqplKMB0&feature=player_embedded

La gira en palabras de Tr3s de Corazón

2011-11-06T21:07:00.003-05:00

TR3SDECORAZÓN Y NEPENTES, GIRA CUBA 2011!!!

Diez días pasamos en la isla de Fidel y Raúl, en la tierra libre de América, tocando Rock 'n Roll y representando a Colombia en las IV Brigadas Artísticas Internacionales de Solidaridad en la provincia de Holguín. Fueron dos ciudades y 3 municipios los que recorrimos al lado de los hermanos ¨freakys¨ (rockeros) Cubanos. Un total de 7 presentaciones vibrantes, calurosas y llenas de la fuerza cultural y fraternal que emana cada ciudadano de la patria hermana.

El listado de conciertos, para ser más exactos con lo mencionado antes fue:

OCTUBRE 21: La Habana, Casa del Alba. Al lado de la banda isleña Tesis de Menta.

OCTUBRE 22: La Habana, Maxim Rock, al lado de Zeus, La banda más representativa del rock cubano con 25 años de trayectoria.

OCTUBRE 24: Holguín, Parque San José. Al lado de la banda local Claim.

OCTUBRE 25: Holguín, Teatro EDDY SUÑOL. Inauguración de las XVII Fiestas de la Cultura Iberoamericana y la IV Brigada Internacional de Solidaridad al lado de las delegaciones de los países IBEROAMERICANOS presentes.

OCTUBRE 26: Nepentes en el municipio de Velazco y Tr3sdeCoraZón en Holguín, Peña del Mestre al lado de Claim.

OCTUBRE 27: Tr3sdeCoraZón en la comunidad El Guirito del municipio de Gibara, Holguín, IV Brigadas Internacionales de Solidaridad. Nepentes en Holguín, Peña del Mestre al lado de Claim.

OCTUBRE 28: Cayo Bariay, Holguín. Clausura de las IV Brigadas Internacionales de Solidaridad, al lado de Claim y Mephisto.

OCTUBRE 29: La Habana, Cine Yara. Al lado de Extraño Corazón y Odisea.

De cada gira siempre nos traemos la buena energía, el cariño, y la alegría de conocer más rockeros de diferentes nacionalidades, pero sin lugar a dudas esta visita fue especial, diferente. Cómo músicos todo nuestro respeto y admiración para los artistas con los que compartimos tarima. Para nadie es un secreto el nivel tan alto de los músicos Cubanos, y los rockeros no son la excepción, grandes estudiosos de sus instrumentos y conocedores del género a la perfección. Como personas, nos traemos una lección de vida muy profunda, los valores humanos de los hermanos de la isla a 90 millas del gran imperio son admirables y sorprendentes, tenemos mucho que aprender de ellos como sociedad.

¿Qué es y qué debe representar un premio o un reconocimiento?

2011-11-02T00:09:00.000-05:00

¿Qué es y qué debe representar un premio o un reconocimiento?

Por: Felipe Szarruk

Cuando Alfred Nobel murió, dejó toda su fortuna para que fueran creados unos premios para reconocer a las personas que lograran avances fuera de serie en materia de Paz, Física, Economía, Literatura, Química y Medicina; estos premios han tomado una gran fuerza en el mundo moderno precisamente por su seriedad al ser escogidos. La fundación dispone de investigadores que viajan por el mundo investigando además de grandes obras, grandes vidas. Al final, un comité altamente calificado otorga los premios cuyos ganadores son galardonados en una ceremonia solemne y especial. Ganar un Nobel equivale a abrir las puertas del mundo y de la historia.

Después viene otra categoría en los galardones como son por ejemplo los Grammy, que gozan de gran nombre en el mundo de la industria musical en todo el planeta. Ganarse un Grammy equivale a reputación y a que un disco se venda al otro día. El Grammy se escoge por votación, cada miembro de la academia debe pasar un proceso para ser aceptado y después pagar una anualidad para poder tener el derecho a votar y ser votado. Su prestigio radica precisamente en el criterio y proceso de selección de sus miembros votantes y también en el proceso de votación el cual cuidan meticulosamente. Sin embargo, los Grammys no han estado alejados de la controversia y a veces uno se pregunta cómo es que un personaje como Enrique Iglesias puede quedar nominado junto a músicos de la talla de Juan Luis Guerra, Reily Barba y otros.

Yo veo a mi país, Colombia, y me da mucha lástima. Porque veo el talento que sobra acá, hace dos días un amigo locutor de un país centroamericano me decía que quería hacer un programa de Rock latino y que de Colombia quería mostrar algunas bandas, que si le podría mostrar algunas porque él conocía a Don Tetto. Cosa que me alegra en el alma porque Don Tetto ha sido la única banda en la historia del Rock nacional que nos ha demostrado que no es necesario montarse de un sombrero “vueltiao” y un instrumento típico o meterle porro y cumbia al Rock para triunfar internacionalmente. Apartando si a ustedes les gusta o no la música de Don Tetto, no se puede negar que esta banda nos dio un cachetadón a todos en materia de formación de públicos y de cómo moverse en el Rock. Don Tetto ha estado nominado a todos los premios más importantes del mundo, este año está nominado a Los Grammy Latinos y también a los MTV Europa. Pero humildemente y sin ánimo de nada, el primer premio que se le dio a Don Tetto en la vida fue en el 2007 un premio Subterránica a “Mejor Nuevo Artista” cuando ellos ya llevaban algunos años tocando. Sin embargo le mostré a mi amigo bandas como The Black Cat Bone, Cinemacinco, Soundacity, entre muchas más y estaba impresionado.

A qué va el tema, yo por ejemplo en el año 2010, leí la regada en prosa que se metió Alejandro Marín (Actual Director de programación de La X) en el diario ADN criticando y destruyendo a los Premios Subterránica. Lo que más me impresionó no fue que él hubiera hablado mal de los premios, al fin y al cabo cada persona es libre de opinar lo que quiera y la crítica también es buena. A mí lo que me impresionó y me pareció lamentable fue que Alejandro no hizo el artículo porque él hubiera asistido a los premios y se hubiera dado cuenta de nada, sino que lo hizo basado en los Tweets de dos o tres personajes insulsos de la dizque “Farándula” criolla, los cuales ni siquiera yo había invitado, sino que los había invitado nuestra jefe de mercadeo de esa época y que se enojaron porque no los tratamos como el Príncipe de Persia por encima de los 3000 personajes que habían ahí. Bien saben los que nos conocen que en Subterránica no valoramos a las personas por su puesto ni le rogamos o “lambemos” a nadie, entonces ellos, “Reyes de otras tierras”, comenzaron a twittear sus barbaridades y Alejandro muy concentradito realizó el escrito. Eso por ejemplo es un acto destructor de la escena nacional del Rock y lo único que alimenta es la mediocridad reinante en este país del tercer mundo.

Premios, van y vienen en Colombia, es una moda hoy en día. Recuerdo cuando los premios Shock eran lo máximo, cuando tenían corazón. Una de las últimas ediciones de esos premios a los que yo asistí fue cuando nombraron a su actual directora delante de todo el público y la gente la aplaudió mucho. Shock en ese momento era la revista que convertía en páginas los sueños de muchos músicos. Hoy en día eso se ha perdido y premios como los Shock, Nuestra Tierra y otros por ahí, responden ahora a un interés comercial, a una búsqueda de públicos ausentes y es por eso que se hace hoy todo por votación. Escoger un premio por votación de un jurado es muy diferente a escoger un premio por votaciones de fans pasionales que compran una revista o escuchan una radio. Ahora, son válidos, en el mundo hay muchos premios así “Teen Choice Awards”, “American Music Awards”, etc. Que son escogidos por el público, y para mí tienen bastante validez de acuerdo a que sean claros en su propósito, sumándole a esto que en el mundo, el público sí existe, no como acá que solo lo vemos en los DVD´s de U2 y en Rock al Parque.

Lo que no tiene validez, es que acá todo el círculo del “Mainstream” o de los medios “Grandes” se vanaglorien de estos actos y destruyan a los que tratamos de hacer esfuerzos. Subterránica le otorgó un premio a Chob Quib Town en el 2007 y en los medios grandes nunca se dignaron a hablar de esto. Recuerdo que RCN nos hizo una entrevista en el 2008 por un favor que le pidió la manager de uno de los grupos nominados y el entrevistador (Muy famoso) no conocía sino a Kraken de los más de 100 nominados que había para 2008, siendo esa la entrega que MTV vino a cubrir, cuando aun los “grandes” periodistas de acá no habían destrozado el esfuerzo y a MTV aun le quedaba algo de “Rock” en sus tripas y no era la novela eterna que hoy es en donde prima la producción del video que la música.

Lo más raro del caso es lo siguiente… yo pregunté después de la entrega de premios Subterránica de este año, que fue un éxito, que fue hermosísima, ¿Por qué no habían escrito esos mismos personajes para resaltar los premios Subterránica?, y la respuesta que encontré es que a ellos no les interesa, les resbala, porque los periodistas del espectáculo Colombiano no están preparados, y lo que hacen es destruir todo lo que a ellos no les guste y ser “Lambiscones” con lo que a ellos les conviene. Cuando Chob Quib Town se ganó el Grammy ahí sí Caracol los persiguió incluso en el aeropuerto, y de un momento a otro la banda de fusión terminó hasta cerrando Rock al Parque. Que tristeza de pueblo el que somos ¿verdad?

Yo aplaudo cada episodio del país en donde se resalte la labor del artista nacional, para eso vivo y esa es mi lucha. Lo que no aplaudo y de paso me causa como repulsión, es ver como acá los artistas se arrastran y ruegan por ser tenidos en cuenta en medios que en realidad ni valoran su trabajo, ni lo reconocen por lo que se ha hecho. Yo creo que es responsabilidad del artista comenzar a valorarse él mismo y llenarse de orgullo y preocuparse por tener buenos productos y dejar de tocar y rogar en puertas que conducen a callejones sin salida. Agarren de ejemplo a Don Tetto, cuando uno apunta alto llega alto, cuando uno apunta bajo llega bajo. No crean en aquellos jugadores que se creen Pelé porque han metido un gol, no siempre son los que meten goles los que ganan los partidos.

Espero que se sigan haciendo premios y reconocimientos en Colombia, pero que estos de verdad representen la escena, de verdad sean entregados por los méritos o que sean entregados por un público responsable y comprometido con los artistas. Pero si hablamos de público, entonces acá los únicos premios válidos por votación los podría entregar ROCK AL PARQUE, porque es el único momento en donde se ve el público en el año.

Parafraseando al mismo Alejandro Marín cuando escribió en contra de los Subterránica “MENOS LAMBONERÍA Y MAS PROPÓSITO”, que linda es la vida cuando el mismo ataque funciona perfecto como espejo para los demás.

Un abrazo y recuerden que criticar no es odiar.

Gonzalo Castellanos es el ganador del premio Julio González Gómez 2011

2011-10-31T00:18:00.002-05:00

El libro propone la integración y desarrollo de América Latina por medio de la cultura recibe el premio Julio González Gómez 2011, que entrega la Alcaldía Mayor

El especialista en proyectos y políticas culturales Gonzalo Castellanos es el ganador del premio Julio González Gómez 2011, convocado por segunda ocasión por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Castellanos recibe la distinción por su libro Patrimonio Cultural, Integración y Desarrollo en América Latina. El premio otorga 30 millones de pesos -uno de los más altos del sector- y hace parte de las convocatorias Bogotá Tiene Talento. Este año el concurso reconoció al mejor libro publicado sobre gestión o emprendimiento cultural, escrito por un autor de Ecuador, Panamá, Venezuela o Colombia.

El libro fue publicado en el 2010 por el Fondo de Cultura Económica. A lo largo de 300 páginas Castellanos “propone considerar el espacio cultural común para superar los intereses disonantes y las confrontaciones regionales, en pos de crear sinergia en contra de la razones de la pobreza y su posición tributaria a los centros mundiales de poder”, según dice la sinopsis de la publicación.

El texto, revisa, además, distintos aspectos del patrimonio cultural, su manejo y su protección, y propone la reivindicación de los derechos culturales latinoamericanos.

Para el autor, el premio es el resultado de 12 años de trabajo en la promoción de temas culturales que puedan contribuir a la transformación social. “El libro es el producto de la visión de que la cultura no vale por sí misma, sino que vale en términos de la transformación política que pueda generar”, dice Castellanos.

El jurado estuvo conformado por los concejales de Bogotá Aty Quigua Izquierdo, Edgard Alfonso Torrado García y Felipe Ríos Londoño.

El libro se encuentra a la venta en la librería del Fondo de Cultura Económica Calle 11#5-60

El autor

Gonzalo Castellanos es asesor de proyectos y políticas culturales en diversos países de América Latina y el Caribe. Ha sido promotor de legislaciones y políticas en sectores del cine, industria editorial, lectura, sistemas de bibliotecas, patrimonio cultural, sistemas de archivos y modelos de gestión comunitaria en el campo de la cultura.

Es especialista en proyectos sociales del Instituto para el Desarrollo Social del Banco Interamericano de Desarrollo y en organización territorial, para el INAP (España). Es Catedrático, escritor de varios libros sobre asuntos culturales y columnista de diarios nacionales.

Sobre el Premio Julio González Gómez

El premio Julio González Gómez -que se entrega por segunda vez- lleva el nombre de un acaudalado filántropo bogotano, nacido el primero de julio de 1903. Mediante su testamento del 16 de mayo de 1936, designó como uno de sus herederos al Distrito Capital de Colombia, sobre parte de los frutos del predio denominado 'La Polinesia', ubicado en la vereda del Hatillo, del Municipio de Suesca en Cundinamarca.

De acuerdo con las condiciones del legado, el dinero recaudado debe destinarse a la concesión de un Premio en dinero en efectivo que se denominará “Premio Julio González Gómez” y que el Concejo de Bogotá otorgará al autor del mejor libro que se haya publicado en Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá, sobre cuestiones sociales, históricas, filosóficas o de cualquier otro orden durante cada año.

DESARMADO, LAVANDA INGLESA y ROAD WAILER en Vivo!!!

2011-10-31T00:12:00.002-05:00

DESARMADO EN COLOMBIA ACOMPAÑADO DE DOS EXCELENTES BANDAS LOCALES:

LAVANDA INGLESA Y ROADWAILER

La agrupación mexicana Desarmado visita Colombia en el mes de noviembre a través de una corta gira por prestigiosos lugares de Bogotá, acompañada de Lavanda Inglesa y Roadwailer, dos bandas nacionales que luego de su acogida en Rock al Parque incrementan impacto en la escena local.

Bogotá, Octubre de 2011. Las dos primeras presentaciones de Desarmado serán: un desconectado en Casa Teatrova el Miércoles 2 de Noviembre, con Roadwailer abriendo su concierto y otra en Ozzy Bar Rock Café el Jueves 3 de Noviembre, en donde compartirán escenario también con Lavanda Inglesa.

DESARMADO

Es una banda de rock que navega entre los sonidos clásico, alternativo y Stoner. Reunión de músicos del sur de la ciudad de México que busca, en lo musical, una combinación entre la simplicidad y la elaboración, entre la rudeza y la delicadeza. En la lírica, Desarmado se define como una banda existencialista y políticamente consiente.

Desarmado comenzó su trayectoria hacia mediados de 2007, y en el 2009 lanza su primera obra (Desarmado: 2009: Intolerancia), misma que presenta en el Festival Vive Latino del mismo año.

Cuenta con más de cien presentaciones en espacios de la Ciudad de México y de la República Mexicana (Estado de México, Guanajuato, Morelos y Puebla, entre otros)

Entre sus participaciones en el medio se destaca su presentación en programas de televisión como Animal Nocturno (TV Azteca) y El Monchis (Telehit). Su álbum ha sido transmitido de manera regular por estaciones radio de la Ciudad de México, San Luis Potosí, Puebla y diversas radiodifusoras en internet.

Desarmado: Rogelio Mondragón: Guitarra y voz, Jorge García: Guitarra y coros, Pitu: Bajos

www.myspace.com/desarmado

http://www.facebook.com/#!/pages/Desarmado/93123854354?sk=wall

www.twitter@Desarmado

LAVANDA INGLESA

Lavanda Inglesa es una agrupación originaria de la ciudad de Manizales, cuyo nombre es un juego de palabras, producto de una broma entre sus dos iniciadores, Sergio Hernández (guitarristas –voz lider) y Juan Pablo Yepes (ex bajo-coros), respecto a cómo el rock, siendo un producto de factura norteamericana y de carácter exclusivamente pop, llega a Inglaterra y alcanza un nivel de profesionalismo y profundidad que lo convierte en un género, no solo culto, sino también universal. Entonces a la banda le cambian la “b” por “v” y unen la palabra para generar un poco más de atención y gracia del público.

Luego de una larga trayectoria de los integrantes en bandas de todos los géneros, de su profundo amor por el rock original de Rolling Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin , entre otras legendarias agrupaciones y después de diez años de intentar concentrar el proyecto, al fin logran la formación actual y encuentran el sonido auténtico que les caracteriza a través de su reciente trabajo con tres canciones sentidas y de larga duración ( La voz, el iniciado y hoy), aunque tienen once más en su actual repertorio. Al respetar y reintroducir la pureza del rock, Lavanda Inglesa utiliza un formato tradicional de cuatro músicos en escena: Sergio Hernández: Guitarra y voz líder, Juan Carlos Cortés: Batería, Manuel Naranjo: Bajo y Coros, Andrés Quintero: Segunda Guitarra y Teclado.

http://www.myspace.com/lavandainglesa

http://www.facebook.com/lavandainglesa

ROADWAILER

ROADWAILER es una banda bogotana de 4 integrantes, que llevan cerca de 3 años haciendo rock, componiendo y creando sobre una nueva idea del rock colombiano siendo auténticos y conservando las raíces del rock clásico y de los grandes intérpretes del género. En el 2010 la banda lanza su primer trabajo discográfico AUDIOPIA, realizado en Colombia y Argentina (entre diciembre del 2009 y julio del 2010). Donde contó con la participación en la producción del estudio KDN RECORDS y en la mezcla y masterización con reconocidos técnicos y productores como EDUARDO BERGALLO y ANAEL CANTILO en la empresa Puro Mastering.

En este trabajo se desarrollan 11 temas de la autoría de Néstor Rojas que muestran el desarrollo musical del grupo y la experimentación de la armonía modal aplicada en el rock. Influenciados musicalmente por: Porcupain Ttree, Jimy Hendrix, ACDC, Led Zeppelin, Pink Floyd, Stevey Ray Vaughan, B.B King, Tom Waits, Charly García, Nick Cave, entre otros. ROADWAILER es una muestra actual de como se conserva la mística en el rock. Conformada por Jimmy Sánchez (Batería y coros), Néstor Rojas (Voz líder y guitarra), Mario Rodríguez (Bajo eléctrico y coros) y Jorge Tabares (Teclados y coros). Sus conciertos han sido realizados en diferentes escenarios como: teatros, festivales como el XI Fstival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada, bares y contratación independiente en la capital y de manera permanente durante los últimos 2 años.

www.facebook.com/roadwailer

http://www.myspace.com/roadwailer

Casa Teatrova

Fecha: Miércoles 2 de noviembre de 2011

Hora: 8 pm

Dirección: Calle 24 No 4A – 16

Bogotá D.C.

Ozzy Bar Rock Café

Fecha: Jueves 3 de Noviembre de 2011

Hora: 8 pm

Dirección: Av Boyacá No 64 F 15

Bogotá D.C.

Bogotattoo Festival 201

2011-10-23T20:39:00.003-05:00

Bogotattoo Festival 2011

El Bogotattoo Festival es un encuentro y exposición para los profesionales del tatuaje, artistas, aficionados y las personas que quieren conocer más sobre este mundo.

Por esto, Gustavo Gómez de Skin Art Tattoo; con el patrocinio de Tony Romel, director de la prestigiosa revista de tatuajes Tattoo Society Magazine, realizará la primera versión de Bogotattoo del 18 al 20 de noviembre en el Teatro Metropol (Calle 24 No 6 - 31) en Bogotá.

El certamen cuenta con 70 expositores (entre artistas, distribuidores y complementos) de 5 países y dos continentes. La cuota internacional está conformada por Román Abrego, famoso artista corporal, ganador del premio “Romel Award” en Nueva York como el mejor tatuador de hoy día; Jon Clue, famoso por su particular estilo al tatuar en color y reconocido por su técnica en Grafiti; Tony Romel, también tatuador y fotógrafo; Nathan Kostechko, tatuador de Los Angeles Ca y Jess Yen, tatuador originario de Taiwan, radicado en Los Angeles CA, reconocido por su técnica Tebori (Tatuaje hecho a mano).

Habrá un show freak por parte de Enigma de Hollywood, Ca, que ha aparecido en Los expedientes X, The Tonight Show con Jay Leno , Discovery Channel, Learning Channel, Fox News, CNN, el libro de los Guinnes Records y el programa de dibujos animados South Park. Además ha realizado shows en conciertos de Red Hot Chilli Peppers, Nine Inch Nails y Marilyn Manson. Cada show de Enigma está basado en una historia de teatro, música y su puesta en escena está comprendida por diferentes técnicas teatrales y acrobacias. Además, tendremos otros shows de arte en diferentes tendencias como: malabares, capoeira, body painting, show de art fusion, djs entre otros.

El festival Bogotattoo será una oportunidad para que los artistas locales den a conocer su trabajo a nivel internacional y los asistentes puedan disfrutar de un evento en el que podrán encontrar diferentes expresiones del arte integradas al arte del tatuaje y las nuevas tendencias que se dan alrededor del arte corporal. Si quieren tener más información pueden ingresar a la página web www.bogotattoofestival.com.co o escribir al correo electrónico prensabogotattoo@gmail.com.

Info:

Enigma http://www.showdevils.com/

Tony Romel http://www.tattoosocietymagazine.com/

Jess Yen http://www.mytats.com/jess.htm

Roman Abrego http://www.myspace.com/romanandcholo

Nathan Kostechko http://www.nathankostechko.com/

Boletería en Taquilla: $12.000 pesos

PATROCINA

TATTOO SOCIETY MAGAZINE

Kalibre Zero estrena Endorsement

2011-10-20T19:23:00.002-05:00

Nuestros amigos Madrileños de Calibre Zero son la nueva imagen de la compañía más importante de cuerdas de Latino América, Cuerdas Prado. Con motivo de este acuerdo la compañía ha sacado una edición especial con la imagen de la banda en el empaquetado de sus juegos de bajo y guitarra.

Calibre Zero, a través de su vocalista Ricardo Lázaro, estará durante gran parte de noviembre y diciembre de promoción en las principales ciudades de México realizando entrevistas en televisiones, periódicos, radios, webzines… todo ello con motivo de la publicación en el país azteca en estos días de su disco “Muerde la vida” a través del sello Carpe Diem Records.

Web: www.calibrezerorock.com

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/calibrezero

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Calibre-Zero-Official/133787716644600

ÁNIMA EL DOCUMENTAL

2011-10-20T18:53:00.001-05:00

Un documental de 30 minutos muestra como fue elaborado ÁNIMA el último trabajo

Discográfico de ALFONSO ESPRIELLA.

Después de todo el movimiento que ha tenido el segundo trabajo discográfico de Alfonso Espriella “ÁNIMA”, el cual fue lanzado en mayo de este año bajo la distribución de EMI MUSIC, el artista realizará el lanzamiento de un documental de 30 minutos (incluido en este disco) que muestra todo el proceso de producción y grabación de ÁNIMA; el trabajo en el estudio con los músicos y toda la colaboración del productor norteamericano Joel Hamilton (Matisyahu, Tom Waits, Elvis Costello etc) quien estuvo a cargo de todo este proceso.

Gracias al resultado de una rueda de negocios en ROCK AL PARQUE DE 2009, el artista bogotano logró concretar la participación del productor JOEL HAMILTON para su segundo trabajo discográfico. Rock al parque en este caso no sólo brindó un espacio para tocar ante un gran publico, también generó un espacio de crecimiento profesional para ESPRIELLA.

Bajo la realización de Carlos Mario Muñoz, el documental ÁNIMA presenta una mirada más profunda al sentido musical y filosófico de este disco y de cada una de las canciones. (El primer sencillo ANGELS se encuentra incluido en esta producción, sencillo que actualmente continua abriendo puertas en canales de Tv especializados y emisoras de rock de Colombia y Latinoamérica (MTV Latinoamérica, K Music, Canal 13, Panamá Canal 23, Radio 10, etc)

La elaboración del disco y la manera como se trabajo con este productor de talla mundial, se encuentra documentada en esta pieza audiovisual. Esta es una mirada intima a todo lo que ocurrió “detrás de los micrófonos” de ÁNIMA; uno de los trabajos musicales que mas ha dado de que hablar durante el 2011 en la escena del Rock Nacional.

LANZAMIENTO DE ÁNIMA EL DOCUMENTAL

LUGAR: AUDITORIO SALA TAIRONA, CENTRO COLOMBO AMERICANO –

Calle 19 No 2-49

HORA: 6 PM

DIA: JUEVES 27 de OCTUBRE

ENTRADA: LIBRE CUPO LIMITADO

APOYAN:

IDARTES (Instituto distrital de las Artes)

CENTRO COLOMBO AMERICANO

EMI MUSIC

FICHA TECNICA

Realización: Carlos Mario Muñoz

Producción General: María Clara Espinel y Alfonso Espriella

Guión: Carlos Mario Muñoz, María Clara Espinel y Alfonso Espriella

Montaje: Carlos Mario Muñoz y Alfonso Espriella

Cámaras: Carlos Mario Muñoz, María Clara Espinel y Ximena del Toro

Post Producción Audio: Rafael Ospino B.

Estudio de Grabación: Loop Sónico Estudios

Realizado en Bogotá en Octubre y Noviembre de 2010.

No hay que subir tanto para escuchar buena música!!!

2011-10-20T18:36:00.003-05:00

Piso tres

Piso tres es una banda de pop/rock que canta en español e ingles, además de manejar otro idioma como el Serbio, esta se forma el año 2009 integrada por:

Marija Mihaljevic - Voz

Pablo Romero - Bajo - Voz

Marcelo Camus - Guitarra

Cristian Coronado - Guitarra

Pablo Moncada - Bateria

Con respecto a su material, cuentan con 2 EP de 5 temas cada uno:

El primero se llama ''Sighs to Heaven'' lanzado el 2009 y ' take me away'' lanzado en julio del presente año, cuenta con 5 temas, un 80% en ingles, siendo solamente en español en sencillo.

- "Ahora entiende"(sencillo) link del vídeo oficial http://www.youtube.com/watch?v=uWrFCx6ccXM

Actualmente piso tres se encuentra grabando una edición de delux de estos 2 ep con un sonido totalmente diferente y de mucha mejor calidad, de forma independiente y también en proceso de creación de un disco de 12 temas nuevos.

"La meta es poder trabajar en esto, que es a lo que todos nos apasiona, somos una banda comprometida en esto, cumplimos toda exigencia, buscamos una oportunidad de apoyo para poder surgir, ya que sabremos aprovechar esta y no defraudar" dicen ellos sobre su proyecto, conoce a piso 3.

Facebook:

http://www.facebook.com/pisotresband

twitter:

http://twitter.com/#!/pisotresbandPublicar entrada

Youtube:

http://www.youtube.com/user/bandpisotres

The Hall Effect sonando en el cine!!!

2011-10-16T13:38:00.002-05:00

The Hall Effect presenta su nuevo sencillo "KING", canción que hace parte de la película Colombiana "Poker".

"King" que originalmente iba a ser una canción exclusiva para la película Colombiana "Poker", ha sido escogida por la banda como el nuevo sencillo promocional de su mas reciente disco homónimo "The Hall Effect", grabado en Londres y producido por el reconocido productor Ingles Phil Manzanera. Gracias a la increible respuesta que ha tenido la canción y su nuevo video, el cual fue lanzado mundialmente el pasado Martes 13 de Septiembre, la banda le permitió a sus seguidores por medio de las redes sociales que decidieran si la canción debería lanzarse oficialmente, con un rotundo "Si" por parte de sus Fans. Esta canción se convierte en el cuarto single lanzado de este álbum, después del éxito de los anteriores sencillos "Shine", "Hitman Story" y "April".

THE HALL EFFECT - King (HD) http://www.youtube.com/watch?v=yQ0x2G9o3h

THE HALL EFFECT

www.thehalleffect.net

www.twitter.com/thehalleffect

www.facebook.com/thehalleffect

www.youtube.com/thehalleffectchannel

thehalleffectband@yahoo.co.uk

"Polvo Eres" El nuevo disco de LA DERECHA

2011-10-16T13:28:00.003-05:00

Una de las bandas pioneras en la historia del rock alternativo colombiano vuelve a la escena musical con "Polvo eres" el nuevo álbum de La Derecha

• Mezclado por Eduardo Bergallo, productor de Soda Stereo, Shakira, Mercedes Sosa, Fabulosos Cadillacs, Pericos y Charly García entre otros.

• La Derecha y su canción "Emociones", ha sido nominada a los Premios Shock de la música, en la categoría mejor artista o agrupación rock.

Bogotá, 25 septiembre de 2011.- Después de 13 años, cuando canciones como "Ay que dolor", "Contra la pared" o "Alice" la inmortalizaran en la historia del rock alternativo, La Derecha, banda colombiana de culto, regresa con "Polvo eres", después sus trabajos anteriores La Derecha (1994) y, Balas de bebé... y otras canciones de cuna (1996).

Este, su tercer trabajo discográfico evidencia como jamás se fueron, sino permanecieron en la historia del rock con ese sonido que marcó un capítulo importante y que ahora nos ofrecen en esta nueva producción discográfica con un sonido mucho más maduro, renovado y honesto.

El reencuentro

Luego de la muerte de Carlos Olarte “Panelo”, uno de los miembros fundadores de la banda, La Derecha se desintegró en noviembre de 1997 y cada uno de los integrantes siguió su camino, unos como productores musicales y otros como actores. No obstante, y aunque parecía que todo había llegado a su fin, sorpresivamente, en Agosto de 2010, durante un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, donde cerca de 1.500 entusiastas asistentes les demostraron su acariño y cuanta falta hacían en los escenarios, La Derecha anunció su reencuentro y, un año más tarde, lo confirman con este álbum vigoroso que le viene muy bien a la escena actual del rock en Colombia.

Polvo eres… el disco

Este nuevo álbum no pretende recuperar el tiempo perdido, viene con un sonido fresco, sin añoranzas premeditadas pero, de manera muy inteligente, conserva ese sonido atrevido de antaño que se movía entre el rock duro, el funk, el blues y ese inigualable toque latino que los ha caracterizado.

Polvo Eres reúne lo que hemos sido y lo que somos. Es una propuesta revitalizada y con una sinceridad que sólo se logra cuando se hace música entre amigos, sabiendo que los años han pasado y respetando siempre a la música. Afirma Duarte.

Consta de 10 canciones, cinco versiones de artistas: Falla de Kevin Johansen, Ruido de Joaquín Sabina, Simulación de Rafael Manjarres, Tania homenaje al Joe Arroyo, Emociones de Roberto Carlos y cinco nuevas composiciones.

Fue grabado en Bogotá en el estudio del ‘chato’ Rivas, bajista de la banda, y mezclado en Buenos Aires por Eduardo Bergallo, productor de Soda Stereo, Shakira, Mercedes Sosa, Fabulosos Cadillacs,

Pericos y Charly García entre otros.

URSUS LANZANDO SU NUEVO ALBUM "FUERZA METAL"

2011-10-16T13:25:00.001-05:00

La Banda bogotana URSUS, presentara oficialmente al público su nuevo álbum “Fuerza Metal” el sábado 12 de noviembre en el teatro La Mama acompañados de un gran cartel nacional.

Luego de su álbum “Hijos del Metal” el cual tuvo un gran reconocimiento a nivel internacional y sobre el cual se ha vendido su licencia para ser editado en países como Italia, México y Perú, URSUS presenta su nuevo álbum “Fuerza Metal” cargado con autentico, clásico y puro Speed y Thrash Metal; este álbum fue editado bajo el reconocido sello Pure Steel Records de Alemania (http://www.puresteel-records.com/) y en él participan grandes artistas invitados como Kenny Powell (Guitarrista y Fundador de la banda norteamericana OMEN ) y Alex Okendo (MASACRE Y MORBID MACABRE). “Fuerza Metal” Se encuentra ya disponible a la venta para Colombia.

DATOS DEL EVENTO:

LUGAR: TEATRO LA MAMA

FECHA: SABADO 12 DE NOVIEMBRE DE 2011 DE 2:00 P.M. A 7:00 PM

ENTRADA PERMITIDA A MENORES DE EDAD

VALOR $10.000, BOLETA MÁS CD $20.000 (PRIMERAS 100 BOLETAS) - TAQUILLA $15.000 BANDAS: URSUS, DARKNESS,HEDOR, COBRA, HOLLY SHIT-B.S.E.,ETERNAL LAMENT,UBERGEHEN y DEMOLATOR.

FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/event.php?eid=163653760386594

PUNTOS DE VENTA:

ROLLING DISC Av. Cll 19 # 4-38 Local 206 C.C. Vía Libre

SYLPHORIUM RECORDS – Kr 7 No 22-31- Local 124

DATOS DEL ALBUM:

ALBUM: FUERZA METAL

SELLO: PURE STEEL RECORDS - www.puresteel-records.com (ALEMANIA)

GRABADO EN : INDIANA PRODUCCIONES

MASTERIZADO EN: 7ARTS (BUENOS AIRES)

FOTOGRAFIA: SARAH GENNER

URSUS

SPEED & THRASH METAL

www.myspace.com/ursusthrash

http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/URSUS/91384651066?ref=ts

http://www.reverbnation.com/URSUSTHRASH

EL MOVIMIENTO DE ROCK COLOMBIANO: LA RADIOGRAFÍA FIEL DE NUESTRA SOCIEDAD

2011-10-16T13:13:00.000-05:00

EL MOVIMIENTO DE ROCK COLOMBIANO: LA RADIOGRAFÍA FIEL DE NUESTRA SOCIEDAD

Felipe Szarruk

Es duro ver cómo está el mundo hoy, yo en realidad pensaba que el año 2011 iba a estar repleto de avances tecnológicos, la gente ya habría cambiado, la medicina, la ciencia, la salud, el arte sería mejor que antes, mejor que cuando éramos niños. Lamentablemente la humanidad perdió su norte y el dinero destrozó la mente de todos los habitantes de este planeta. Hoy, la gente reclama igualdad, pero todos quieren ser iguales a los ricos, todos quieren viajar por el mundo, andar en yate, autos deportivos pero no hacen nada por merecerlo, salen a gritar en manifestaciones en la calle, le gritan al gobierno como si el gobierno tuviera que darles de comer.

En Colombia se pelea por que ya no existe la cultura mafiosa en donde nadie hacia nada y había millonarios de un día para otro… la vida no es así, nunca lo ha sido, solo en este periodo de la historia. Todo el mundo compra al crédito, a la promesa, y cuando tiene que pagar ya nadie puede hacerlo, las necesidades básicas como el agua, la luz, el teléfono, un techo, se han convertido en lujos para casi todos y entonces ya nadie tiene proyectos de vida, lo único que importa es sobrevivir, ganar tres pesos para almorzar, los proyectos y los sueños se borraron del imaginario colectivo y vivimos en un mundo tan horrible y ordinario que uno a veces se pregunta si vale la pena estar acá. ¿Qué hacemos en el periodo que comprende nuestra vida? ¿Qué hacemos en el intermedio del nacimiento y la muerte?, lo que tendría que ser algo agradable se convirtió en una porquería.

Y todo lo refleja el Rock colombiano, lo refleja perfectamente.

Yo miro nuestro movimiento artístico y puedo abstraer de él cada sector social en una pequeña escala. Todo aparato político, institucional y cultural se refleja en nuestro movimiento Rock. No en otra música como el Vallenato y la salsa, porque estos géneros funcionan como una industria en el país, es un negocio… en cambio el Rock no, el rock es como dicen todos “una forma de vida” la cual se divide a su vez en muchas formas de vida y se traduce entonces en tribus urbanas que se sectorizan y adquieren cada una su propia ideología, sus propios códigos y su propio índice.

La sociedad mira a estas tribus como “subculturas” o parias, pero no se han detenido a pensar, a reflexionar que cada cosa que pasa es consecuencia de algo y en este caso todo inconformismo es reacción de una falencia en nuestro “sistema”. Todos fuimos, somos y seremos rebeldes a nuestra forma, lo que pasa es que la forma de expresarlo de cada quien es diferente, así como todos ignoramos algo, por mas “sabios” que nos creamos o importantes, siempre habrá algo que no sabemos o que nos falta por aprender.

El Rock en Colombia se divide en muchos grupos, diferentes y al contrario de lo que el Rockero nacional piensa, el público y los músicos son rivales, no están unidos, no son amigos, no se colaboran y la verdad es una batalla a muerte sobre cómo salir adelante.

El otro día un “manager” de la escena me llamo “tonto” porque dije que en Colombia existía un rock del Estado. ¿Alguien me lo puede negar? Así como en Colombia todas las instituciones gubernamentales están corroídas y salpicadas por la corrupción, la parte del arte también. Así este personaje me llame tonto, no se puede negar que si existe un rock del estado, entonces la primera analogía es que así como en cada ministerio e institución pública existe una rosca, favores y amigos, en el rock también. No quiero decir nombres propios porque se “tocan”, porque acá nadie le puede decir nada a nadie de frente por que nadie tiene el coraje y el valor necesario de aceptar los errores y corregirlos, mientras no le corran la silla en donde están cómodamente sentados todo bien. Pero hagan memoria, si no existe un rock del estado, ¿Por qué siempre tocan los mismos en los eventos del estado?, hagan memoria, porque también eso nos falla, somos un país sin memoria, un país que olvida, un país que el escándalo es de media hora y pasa. Hagan en su cabeza una lista de bandas que siempre están ahí en el Simón Bolívar, siempre los mismos, aburridos, con las mismas canciones de hace 20 años. Al igual que el Fútbol, tuvimos una época de Gloria, hace 20 años con Maturana y Bolillo, y seguimos en la misma vaina, fracaso tras fracaso, tras fracaso, sin cansarnos. Igual la música, tuvimos una época buena en el rock y seguimos en lo mismo, con los mismos, con las mismas canciones y las mismas aburridas puestas en escena, los mismo personajes soquetes en la radio solo que ya 20 años más viejos, algunos casi seniles y creyendo que saben y que son la panacea. ¿Qué no existe un rock del estado? Cuando quieran lo demostramos con nombres propios, estadísticas y pruebas, como ya lo hemos hecho, solo que se hacen los sordos…

Viene por otro lado las clases, la división por estratos, el país nos divide por estratos sociales, ¿Quién se invento esto? Supuestamente es para dar mayor equidad social y beneficios a los más pobres pero ¿se cumple? El estrato social es anticonstitucional, discrimina, pero ¿Quién dice algo?, al igual el Rock también tiene sus estratos, estan las bandas de arriba, las high class ¿se las tengo que nombrar? No verdad, son las mismas 5 o 6 que salen en los tres medios de Rock que hay en el país, dos emisora y una revista, ¿se los tengo que nombrar?, los que tocan patrocinados por el mismo Whisky en la misma franquicia, los que tienen guitarras caras y endorsements arreglados. Es válido, son bandas excelentes, y producen música excelente. Todo estaría bien si no existieran en Colombia miles de bandas tratando por salir y que no lo han podido hacer por no tener dinero, por no ser de la “estrato-sfera”. Porque sencillamente no tienen los recursos necesarios y al igual que en nuestra sociedad, muchos se quedan con las ganas de sus proyectos, de sus negocios por no tener acceso a los recursos. Otra vez el Rock refleja nuestra sociedad.

Eso es lo interesante del movimiento, hay que verlo como un fenómeno sociológico, hay que ver el rock como una fotocopia de Colombia en donde unos a otros nos golpeamos y nos destruimos mientras el general enemigo mira desde la colina toteado de la risa esperando a ver quien queda en pie para acabarlo. Somos una sociedad ordinaria, costumbrista, materialista y egocéntrica.

Hay que cambiar esa forma de pensar, la moraleja tanto para el Rock como para la sociedad es la misma: SI NO NOS UNIMOS NADA VA A CAMBIAR. Y estamos en un momento de cambio en el mundo. Eso es lo que se anuncia, eso es la tal profecía del 2012 y de todo lo demás, no es que el mundo se vaya a acabar, es que el mundo ya no es tan “manipulable” como antes, Internet nos despierta y nos une. Si nos unimos podemos cambiar todo lo que nos molesta, y mientras dejemos de pensar que oportunidad y equidad social es tener 100 millones en la banco y nos centremos en dignificar la vida y lo que hacemos, vamos a ganar.

Aviones: Preparándose para despegar!!!

2011-10-15T22:45:00.001-05:00

Aviones es una banda de Medellín (Colombia) que viene trabajando desde 1997

En 1997 el cantante y guitarrista Juan Suárez y el guitarrista John Álvarez decidieron conformar una banda de blues acústico llamada "EL GATO DE METAL", en alusivo homenaje a Charly García. En 1998 invitaron al cantante y guitarrista Julio Gallo a tocar el bajo y a otros músicos a conformar un nuevo proyecto llamado PURAS INFLUENCIAS. Después de tocar con varios bateristas de la ciudad llega a la formación de la banda Andrés Giraldo con quien graban 2 demos en 1998 y 1999 y 1 EP en 1999 (Torre 23 - Independiente). En el 2000 Juan, John y Julio deciden separarse de Andrés Giraldo y conformar nuevos proyectos musicales independientes. Juan produce y graba Documento/sound, bajo el sello independiente Porno Clothes Inc., EP en solitario que cuenta con la colaboración de varios músicos de la ciudad entre los que se encuentran Sergio Gallo y Alejandro Quintero. John funda 88 RADIO, banda de rock alternativo. Y Julio toca con la banda de rock sinfónico de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín. En 2003 deciden retomar la banda sin Andrés Giraldo y bajo el nombre de AVIONES. Graban AVIONES 1.0 en 2006 y AVIONES 2.0 en 2007, trabajos de experimentación que buscan la consolidación de un sonido propio y único. En 2008, y para darle un nuevo vuelco a la banda, invitan a tocar al baterista Nicolás Velásquez con quien configuran la idea de GUERREROS. En 2010 Nicolás decide buscar otros sonidos y en su reemplazo entra Wveimar Mamian quien completa la configuración actual de la Banda. En la actualidad AVIONES termina de grabar su LP GUERREROS y se prepara para su nuevo proyecto musical AVIONES 3.1.

En un paisaje sonoro constituido por infinidad de tendencias AVIONES hace ROCK y ese es su valor agregado. Aunque viene de la misma escuela sonora, su sonido no es ninguna variedad del metal ni del punk. Su búsqueda es otra.

Sin ningún compromiso y sin ninguna obligación más allá del hacer mismo, construyen su música.

"Esto es AVIONES y esto es lo que sabemos hacer..."

Influencias: El sonido de Aviones es una mezcla garage-vintage.

Si bien son claros en sus influencias, grupales y personales, su búsqueda sonora se instaura en pura mixtura rockera. Desde RADIOHEAD (son hijos de su generación), PORTISHEAD, GARBAGE, NICK CAVE and THE BAD SEEDS, SONIC YOUTH, NIRVANA, PEARL JAM, SOUNDGARDEN, U2, PLACEBO, PJ HARVEY, ROBI DRACO ROSA, CAFE TACVBA, LOS ÁRBOLES, hasta rock más contemporáneo como MUSE. Cosas así.

Últimas presentaciones:

Agosto 27/2011 La Miscelánea . Casa Colectivo . Medellín

Agosto 13/2011 Clasificatorios al Festival Altavoz . Categoría Rock . Medellín

Agosto 6/2011 Guanábano Bar . Medellín

Otros:

Festival Universidad del Rock . Medellín

Riviera Rock Fest . Bucaramanga

Invitados Nacionales Festival sin Rosca 4 Organizado por Rocket Sonido Vital y Canal 13 . Bogotá

Lanzamiento del periódico “Universo Centro” . Medellín

1er Festival Viernes Sonoro Universidad de Antioquia . Medellín

Teloneros de Raped Dolls (Venezuela) . Medellín

Castilla Rock Fest . Medellín

Fiesta de la Música . Sabaneta

Universidad del Rock . Medellín

En web:

http://www.reverbnation.com/aviones

http://www.myspace.com/aviones

http://www.youtube.com/avionesrock

http://www.livestream.com/aviones

http://twitter.com/avionesrock

https://www.facebook.com/avionesfanpage

Juan Suárez en solitario:

http://soundcloud.com/paralelojuan

TONO AZUL, trayectoria y dedicación!!!

2011-10-15T22:37:00.001-05:00

TONO AZUL es una banda de música conformada en Bogotá desde hace más de 10 años, se formó con la intención de hacer una propuesta nueva a la escena musical existente en Colombia. Básicamente es una banda de Rock en español con influencias de Rock Anglo y Latino, donde nuestro valor diferenciador es tocar temas a 2 baterías, coros femeninos, canciones fuertes con contenido social, y vivencias personales.

Después de haber participado como baterista en varios proyectos musicales Orlando Gómez comienza a componer temas nuevos de factura propia allá por mediados del 97´, creando a TONO AZUL con el ánimo de hacer un nuevo sonido que resultaría poco común en el entorno musical colombiano, poniendo a relucir influencias musicales de grupos de rock progresivo como Yes, Brand-X, Genesis, Rush, Jethro Tull, Pink Floyd, Vangelis, y de Rock en Español como Soda Stereo, Alejandro Lerner entre otros.

HISTORIA

1997 – 1999:

Orlando llamo a participar en el proyecto a músicos reconocidos en el medio como Joseph Watson (bajista) con el que alternaron en otras agrupaciones, Juan Claudio Barajas que colaboró en teclados y flautas, Sergio Suzarte en la guitarra Líder, José Bohórquez en el saxo, David Burbano en los teclados, Juliana y Carolina Duque en los coros.

1999-2001: TONO AZUL

Con esos integrantes se grabó y mezcló el 1er álbum llamado TONO AZUL en Bogotá - Colombia, en Audio Shop Estudios, bajo la producción ejecutiva de Fusión Records y Fono Caribe.

El Álbum fue grabado en 1999 y fue lanzado al mercado en diciembre de ese año y producido por Orlando Gómez. Este álbum consta de 16 temas, 2 de ellos instrumentales. A partir de esto, grupo hace muchos conciertos y presentaciones en Colombia con la gira del TONO AZUL ÁLBUM que se prolongó hasta 2004. La gira contó con los siguientes integrantes: Orlando Gómez en la voz líder, batería y guitarra, Joseph Watson en el bajo, Juan Claudio Barajas en los teclados y flauta, David Burbano en los teclados, Sergio Suzarte en la Guitarra Líder, Alfonso Rodríguez en la batería (en vivo), Juliana y Carolina Duque en los coros, y Jazmín Jiménez la voz líder en la canción Una Luz en el Horizonte

2001 - 2004

En el 2001 Joseph Watson abandonó la agrupación partiendo a los Estados Unidos, con esta partida hubo varios integrantes para la gira comenzando por Alek “El Ruso”, Camilo Olaya, y Juan Carlos Bateman. En este año hubo cambio de baterista en vivo por Rolando Barbosa y más adelante “Chepe Echeverría”. En el 2002 las Coristas Juliana y Carolina también partieron a hacer sus proyectos en solitario como “Café – Café” y más adelante “Las Diux”. Entraron en su reemplazo Milena Martínez y Norma Guerrero que se quedaron junto con Juan Carlos Bateman hasta que termino la gira a finales de 2004.

2006 – 2011: EL VIEJO TEMPLO DE LA COLINA

Después de la gira del Álbum TONO AZUL Orlando fue invitado a participar como productor y baterista en otros proyectos musicales, hasta que a finales del 2006 comenzó la composición y pre-producción del 2do álbum en estudio EL VIEJO TEMPLO DE LA COLINA, álbum que consta de 15 temas 4 de ellos instrumentales donde se sigue el estilo de la banda tratando de consolidar su propio estilo y sonido. Para este álbum se contó con la presencia de Orlando Gómez en la Batería, voz, guitarras, teclados y bajo, Juan Claudio Barajas, en los teclados y flautas, Sergio Solano y Pipe Torres en guitarras, Carlos Gutiérrez y Daniel Santos en el bajo, Andrés Ruiz en los teclados, Marcela Álvarez y Norma Guerrero y el tema Zona de Energía lo grabaron Joseph Watson, Wheimar Rodríguez y Orlando Gómez.

En el 2008 antes del lanzamiento del 2do álbum se reedita el álbum TONO AZUL con una edición remasterizada. Después de prensar está edición, se decidió posponer el prense y lanzamiento de EL VIEJO TEMPLO DE LA COLINA hasta comienzos del 2011.

Actualidad

Orlando Gómez integra una nueva formación para empezar la gira del EL VIEJO TEMPLO DE LA COLINA TOUR. Queriendo llevar a TONO AZUL a una gira de conciertos a nivel nacional e internacional con la presencia de: Orlando Gómez en la voz, batería y guitarra, Hugo Álvarez en la Guitarra Líder, Fernando Rodríguez en el bajo, José Joaquín Ríos en los teclados, Juan Pablo Velásquez en la batería, Yazmín Jiménez en los Coros. En la actualidad TONO AZUL esta lanzando el video y cancion llamada " POR ULTIMA VEZ" del álbum" EL VIEJO TEMPLO DE LA COLINA" el video fue dirijido por Leo Carreño.

MIEMBROS

• Orlando Gómez: Voz Líder, Batería y Guitarra

• Hugo Álvarez: Guitarra Líder

• Fernando Rodríguez: Bajo

• José Joaquín Ríos: Teclados

• Juan Pablo Velásquez: Batería

• Yazmín Jiménez: Coros

TONO AZUL “POR ÚLTIMA VEZ” VIDEO OFICIAL:

http://youtu.be/Doyr6omGLTE

Web:

• http://www.tonoazul.com/

• http://www.youtube.com/tonoazulmusica

• http://twitter.com/tonoazulmusic

• http://www.facebook/Tono.Azul

Dirección de correo electrónico:

• tonoazulmusic@gmail.com

• grupotonoazul@hotmail.com

LA PRINCIPAL QUEJA DE LOS MUSICOS DEL PAIS ES LA FALTA DE GARANTIAS EN LOS TOQUES, LA PRINCIPAL QUEJA DE PROMOTORES ES LA FALTA DE PUBLICO!!!

2011-10-15T20:43:00.001-05:00

LA PRINCIPAL QUEJA DE LOS MUSICOS DEL PAIS ES LA FALTA DE GARANTIAS EN LOS TOQUES, LA PRINCIPAL QUEJA DE PROMOTORES ES LA FALTA DE PUBLICO PARA DAR ESAS GARANTIAS!!!

Por: Felipe Szarruk

Es de nunca acabar, hablar de esto es peor que hablar de política y religión juntas en una sala llena de políticos fanáticos. Es una realidad, el rock no encuentra un camino de vuelta para ser una opción en la industria del entretenimiento del país.

Hay dos cosas fundaméntelas, la primera todo lo que el titulo de este articulo dice y la segunda, la confusión que tienen los músicos respecto a las sociedades como Sayco.

La primera esta difícil, hasta que no encontremos una formula y el público no apoye otra vez el rock nunca vamos a salir de ese “hueco”. Miren, hoy en día la tendencia que se ve es la siguiente, mucha gente que está haciendo el curso de “promotor” o “manager” está organizando festivales, pero para que el festival funciones las bandas deben ir gratis porque además de garantizarles un buen sonido, tal vez una pizza y una gaseosa, no hay otra garantía de que el organizador no termine quebrado o debiendo dinero. Lo bueno (o más bien lo más malo) de nosotros por el lado de Subterránica es que tratamos de movernos en los dos campos, es decir, somos músicos, tenemos nuestra banda y también tratamos de impulsar el rock y hacer industria. Cómo músicos nos ha ido bien, la verdad nos gusta ir a los bares, echar un toque y un chorro sin la presión de que tenemos que hacernos millonarios por esto y que lo que hacemos lo hacemos por amor. Ya, punto, consuelo de tontos pero al final consuelo. En cambio como empresa, como Subterránica esto ha sido una experiencia bastante dura y a veces ha tenido sus ratos desagradables. ¡Aun tenemos deudas del 2007! Porque el rock nunca ha sido un negocio, porque ninguna entrega de premios ha sido para ganar dinero, porque la gente que se ha metido con nosotros cree que se va a hacer rica y termina llevándose lo poco que se consigue. Etc. O que les quiero recalcar, tanto a grupos como a promotores, dueños de bares, etc. es que EL ROCK NO ES UN NEGOCIO AUN EN COLOMBIA.

Ok, miremos… con los cientos de músicos que hablo, la queja generalizada es: es que no nos dan ni para el transporte, no nos dan sonido nos toca llevarlo a nosotros, etc. nos tratan como perros. Comienzan a colocar estados de Facebook como por ejemplo “Soy artista no trabajo gratis”, “nosotros vendemos el trago y que los dueños del bar toque”, etc. Entonces analicémoslo desde las dos perspectivas pero les aseguro que el músico siempre va a salir perdiendo. Comenzando porque el bar NO NECESITA de una banda. Es preferible hoy en día hacer una buena rumba de Reguetón y aguarrás que un concierto de rock. Como negocio eso es indiscutible. Segundo, hay bandas que se “pasan” como por ejemplo lo que me pasó hace unos días en Bbar que es uno de mis bares favoritos para ir a pasar el rato. Llegué normalmente y cuando iba entrando me “Abordaron” cinco manes, entre ellos una niña de unos 18 o 20 años ni feita pa que. De repente todos me decían que había que pagar, hay que pagar, etc. Les dije que ok, que cuanto costaba el cover, -5 mil- me responden todos ansiosos, ok, les pregunto quien toca – “Vil Blues” me dicen- ah chévere, les respondo yo, dime cinco canciones de ellos para ver si entro, y se enojaron, no sabían las canciones, se pusieron de mal genio, si no vas a pagar no puedes entrar, etc. Yo la verdad lo que sentí no fue una invitación a ver un toque sino casi un “atraco”, un desespero, y me parece horrible que las bandas actúen así, o al menos quienes ponen en la puerta, parecían pidiendo limosna. Esto no es así, el Rock hay que dignificarlo.

Otra cosa entonces entra en juego, los músicos solo exigen, yo les digo a todos que se sienten Rockstars, pero todos llegan en Transmi o en taxi cargando sus propios instrumentos. Acá no hay Rockstars, pero si hay estrellitas. No se confundan, yo soy músico, lo que quiero es que pensemos como arreglar esto en vez de seguir equivocados en la actitud. Miren, pongámonos en los zapatos del dueño del bar donde usted quiere tocar: El sonido con transporte para una banda, contando backline y front line (ah y no se les olvide TRANSPORTE) oscila entre los 400 y 700 mil pesos, pero acá póngamele 400 mil. Surtir el local para la noche le costar unos 200 mil (barato). Pagarle a una banda 300 mil pesos por su toque y su transporte seria ahí alguito, pero dejémoslo en ese rubro y no contemos mas. Sumando todo esto, que sería lo mínimo, re-mínimo para una buena noche, al man del bar le sale en $900.000 ponerlo a usted en una tarima sin luces ni nada y sin darles trago. Ahora supongamos que el boleto para verlo a usted vale 5 mil pesos, para hacerlo más amigable, 5 lukas… el man del bar, o mejor dicho la banda debe hacer entrar 180 personas para salir en ceros, es decir que por amor al arte usted se pueda presentar y el no ganar ni un peso. ¿Cumple usted como músico con ese requisito?

Alguien me conto de una banda con 10 músicos a la cual solo una persona fue a verlos pagando el cover… Por favor, esta banda no tiene razón de existir y tocar en bares, ¿es que ni novias tienen? Ahora, podrían tocar y sacar discos, etc. Pero como negocio en un toque no sirve. Y eso es lo que debemos ver. Así como uno de músico quiere ganar, también el bar debe ganar, el promotor y todos. ESTO NO ES U.S.A, NO ES EUROPA, esto es COLOMBIA y la realidad nuestra es diferente a otros países, así que además de copiarles la música, también les queremos copiar el modelo de industria musical a un país que se invento el rock, en el que el sueldo mínimo son $1.300 dólares y en el que la gente va a conciertos y compra música original. Y allá señores, aunque ustedes no lo crean también hay pay-to-play, también hay Payola y torcidos.

Ahora, si acá una banda llena un local, tengan por seguro que van a llamarlos a tocar, porque es una buena opción para todos, pero lo peor es que los que más pelean son los que menos gente hala. LA RESPONSABIULIDAD DEL MUSICO NO ES SOLO TOCAR, si por esto fuera, todos seriamos millonarios. Así que a pensar cómo se va a arreglar esto, porque como les dije el otro día, los bares y organizadores ya están cansados de perder dinero y se va a acabar el rock en Colombia, eso es un hecho.

Si una banda quiere tocar en un bar y no es capaz de vender 10 boletas, ni se molesten en hacer un toque, es mas el desgaste de todo el mundo y seguramente que lo que se va a generar es peleas y otras situaciones que van a hacer que no se disfrute el toque ni pase nada. En cualquier trabajo del mundo el esquema es el mismo ¿Quiere dinero? Gáneselo, nadie le regala nada a nadie, menos a los que se creen rockstars.

Segundo, la cuestión de Sayco es muy fácil de aclarar:

1- Sayco es una empresa privada no es un organismo del estado

2- NO ES OBLIGACIÓN ESTAR EN SAYCO es una decisión personal que cada músico debe tomar, pero en ningún momento usted DEBE ser socio de SAYCO.

3- SAYCO no registra obras musicales, esto lo hace es la oficina de Derechos de Autor, el registro es gratis y lo pueden hacer a través de Internet subiendo la partitura y la letra de la canción.

4- SAYCO es una sociedad de recaudo para autores, lo que hace es recaudar los derechos de interpretación de las obras afiliadas y hacerle llegar el dinero al músico.

Ok, aclarado esto, entonces mi posición es la siguiente: ¿si yo mismo soy el autor de las canciones que voy a interpretar, porque ha de generar eso un pago a SAYCO? Y ¿Cuánto de ese pago se quedan ellos? Averigüen y reflexionen esas dos cuestiones que es otra cosa que debemos arreglar.

Como les digo siempre, en este país el Rock mueve millones y millones, solo que los únicos que no reciben el dinero justo son los músicos.

Pilos, Rock independiente arriba!!!

Szarruk

Beneficios especiales para socios de AMIC

2011-10-13T19:33:00.002-05:00

PROMOCIONES ESPECIALES PARA LOS SOCIOS DE AMIC EN GRABACIONES, ENSAYOS, VIDEOS Y SERVICIOS HOSTING. TAMBIEN PARA MÚSICOS QUE SOLICITEN EL BENEFICIO A SUBTERRÁNICA.

Saludos, algunas empresas se han unido a la causa de la Asociación de Músicos Independientes de Colombia. Son empresas importantes que han otorgado beneficios para los miembros de la asociación. Para acceder a estos beneficios solo debes presentar tu carnet de A.M.I.C en los lugares mencionados. Si aun no eres socio de A.M.I.C te recomendamos ingresar al movimiento, pero si no quieres asociarte y acceder a los beneficios, solo escribe un correo a director@subterranica.com para darte un código con el cual puedes obtener las promociones.

E-MOTIVE: Estudio de grabación y taller de creación musical. Este es el estudio del productor y músico Fredy Morales quien ha trabajado con proyectos muy importantes a nivel nacional e internacional. Fredy ofrece descuentos tanto en grabación como en producción así:

Grabación de un tema (10 horas de grabación) Solo grabación: $250.000 Precio Normal $600.000

Grabación, Producción y Mezcla de un tema: $790.000, incluye la producción por Fredy Morales. Precio Normal $1.500.000

Sesión de grabación de 4 horas en estudio: $120.000 Precio Normal $200.000

Si eres miembro de AMIC con tu carnet puedes separar el cupo en el estudio. Si no tienes carnet de AMIC, pide un código en director@subterranica.com

Para comunicarte con E-Motive: Cll 150 N. 19 – 26 Tel: 6271069 Preguntar por Fredy

ENSAYOS EN G.I. ENSAYOS

Con tu carnet puedes ensayar en cualquier horario con los siguientes precios:

Bloque de dos horas precio normal: $25.000, $30.000, $35.000, si presentas tu Carnet te queda en $15.000, $20.000 y $25.000 respectivamente!!! Una de las mejores salas de ensayos de Bogotá.

Para comunicarte con G.I.: Cll 150 N. 19 – 26 Tel: 6271069 Preguntar por Gian Carlo.

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CARNIVORA FILMS responsable de videos como el de STAINED GLORY está ofreciendo un 25% de descuento en el rodaje de videos con el carnet de socio de A.M.I.C, en enlace lo hacen a través de Felipe en Subterránica quien los remite a CARNIVORA FILMS.

SOPORTEC VIRTUAL: Santiago Meza quien tiene una empresa de servicios Web como Hosting y Dominios, además de diseño, aplicaciones y todo lo relacionado, ofrece el 60% para los socios de A.M.I.C en todo lo relativo a sus servicios. Santiago es miembro fundador y activo de A.M.I.C. ESTA PROMOCIÓN ES EXCLUSIVA PARA SOCIOS NO APLICA CON CODIGO.

Para comunicarse: 3115837572

Si usted tiene una empresa y quiere dar beneficios a los socios de A.M.I.C por favor escribir a músicoseinterpretes@gmail.com y si quiere donar a la fundación y recibir los beneficios de ley se puede comunicar al mismo correo.

Próximamente beneficios con PLAYCORE PRODUCCION DE VIDEOS!!! Y más

A.M.I.C

Asociación de Músicos Independientes de Colombia

www.amic.unlugar.com

El boom de las industrias culturales en el país debe ser consecuente con la realidad de los artistas

2011-10-13T00:18:00.002-05:00

El boom de las industrias culturales en el país debe ser consecuente con la realidad de los artistas

Por: Felipe Szarruk

Imagen: www.cadizanticapitalista.blogspot.com

Es muy fácil, cuando uno decide ser artista, cualquiera sea el campo, es porque uno tiene algo en que creer. Pero en el Rock esto se acentúa aun más, porque al principio los sentimientos son tan fuertes que uno cree que puede tragarse el mundo. Cuando conectas esa guitarra por primera vez con la distorsión a todo volumen, es como sostener un dragón sin domesticar, un espíritu que se desdobla y se mete en tu cuerpo y nunca más va a salir de él. Es la verdad, pocos lo han sentido, pero es la sensación más maravillosa de la vida.

Años después, vemos a estos mismos artistas ya cansados, trajinados por la lucha, aburridos, desechados por la misma sociedad, hartos de soñar y que ningún sueño sea una realidad, algunos guardan en su mente como su tesoro más preciado los recuerdos de algún único concierto majestuoso por una u otra razón que se convierte entonces en el centro de toda su vida y en las conversaciones obligadas de su vida social, generalmente las cuentas mal vestidos, demacrados con la vida y los vicios hechos rostro.

Latinoamérica debería ser un solo país, siempre lo he pensado, esto es un cagadero. Paraíso para unos, el infierno de Dante para otros, pero tenemos tanto en común que escapar de él es imposible y entonces lo disfrazamos con un amor falso, un patriotismo excesivo traído a rastras del corazón para buscar pertenencia, para decir que de acá somos y que esto va a cambiar en algún momento de la vida. Solo que parece que en esta vida no será-

Últimamente estamos viendo un Boom de empresas culturales, un montón de suicidas sociales se está volcando a la aventura de crear productoras de cine, estudios de grabación, teatros itinerantes, espectáculos, etc. Hasta ya hay una carrera universitaria de Gestión Cultural. Lo más magnifico de todo es que no son solo las clases sociales bajas sino también las altas, los que han estudiado y tienen la capacidad de análisis suficiente para darse cuenta que el fracaso será inminente y sin embargo y así siguen, gastándose las fortunas familiares o en dado caso trabajando en miles de oficios para poder financiar el sueño, el sueño de ser artista en un país tercermundista en donde un Condorito es considerado “literatura”. (Adoro Condorito, sin rencores)

Y mientras esto se da en el país, las empresas tanto públicas como privadas se hacen las del ojo ciego, algunas escupen un par de monedas para financiar proyectos que suenen a Muisca y a acordeón, otros, los del gobierno, están tan putamente metidos en la rosca que armaron que cualquiera que se quiera meter ahí representa un peligro. Los medios “grades” son demasiado pequeños para poder aportar al a cultura nacional, rellenan sus espacios con esquemas traídos del exterior y solo le dan espacio a quien se acomode a su mediocridad. Y es ahí, ahí en realidad en donde duele, donde duele el país y cuando uno levanta la mirada al cielo buscando a Dios para preguntarle… Dios mío ¿Por qué putas no nací en Dinamarca? O al menos en un país en donde el arte no sea un delito, un pecado.

En un país que si uno dice que el sol debería ser azul, lo apoyan, le dan recursos y después hacen el coloquio del sol azul, el festival del sol azul, la banda sonora del sol azul. Acá no, acá si uno dice eso le dicen “loco, marihuanero, periquero, jodido, llevado del putas” en Colombia nunca ha existido un excéntrico, acá solo hay malditos locos, nunca ha existido un homosexual acá hay puros maricas, es como si el filantropísmo y la intelectualidad fuera otro producto exclusivo para los que hablan Inglés. Por eso será que todos los grupos han empezado a cantar en Inglés, para poder por fin hacer parte de ese mundo que soñaron cuando se colgaron por primera vez una guitarra.

¿De qué sirve este Boom Cultural sino tiene para donde ir?, es como tener futbolistas pero no estadios. Alguna vez uno de esos pseudo-periodistas de este país me llamo estúpido porque yo dije que acá existía un rock del estado siendo el uno de los que más se ha atragantado de comida proveniente de todo lo que este “rock del estado” le dio. Acá las instituciones son demasiado descaradas y lo peor es que ellos creen que nadie se da cuenta de nada, que nadie les hace las cuentas, que nadie sabe que están haciendo las cosas mal. Pero se equivocan, lo que pasa es que acá todo el mundo tiene miedo o ya le da pereza pelear contra algo que es tan normal, tan cotidiano.

¿De qué sirve este Boom si las empresas aun no han visto los beneficios prometidos?, aun son muy pocos los proyectos exitosos en el arte nacional, de la pintura ni hablar, el cine se convirtió en una aventura, hipotecan casas y venden carros del abuelo para hacer una película que nadie va a ver, y son buenas películas que terminan siendo vistas por 20 Snobs en festivales lejanos, en la música parece que solo hay público para los festivales al Parque y para todos los conciertos de grupos que tengan más de 20 años de existencia y la boleta valga mas de los 190 mil pesos de ser rico en Colombia, porque público para la música nacional y boletas de 5 mil no hay. Todos los que van a los Festivales al Parque y al Evento 40 o al concierto Radiónica se esconden para volver a los mismos eventos cada año. Mejor dicho no hay aliciente para seguir adelante. Y sin embargo cada día son más y más los que se dedican al arte como si el masoquismo fuera el deporte nacional.

Tengo la plena convicción de que esto se puede corregir y que si creamos un movimiento en donde esto se convierta en una industria todos vamos a ganar. Obviamente nacen más de los que pueden sobrevivir, pero es que la tasa de mortalidad de proyectos artísticos esta más alta que la de gallinas en Somalia acá en Latinoamérica. Es demasiado!!!

¿De qué sirve este Boom?, ¡si la explosión es tan pequeña que no alcanza ni para quebrar el vidrio de la propia casa de uno! Los artistas deben buscar y dar más de su corazón y su creatividad, y la industria y el gobierno deben buscar y dar más de sus bolsillos para financiar proyectos artísticos. Empresas públicas y privadas con responsabilidad social, a veces los marginados son los que menos parecen serlo.

Szarruk

MXPX All Stars de gira por Latinoamérica

2011-10-03T13:38:00.001-05:00

El Rock Norteamericano llegará a Colombia en los instrumentos de la agrupación MXPX

El Teatro Metro en Bogotá, será el escenario para presentar a una de las bandas más representativas del rock en los últimos años MXPX que se encuentra de gira por Latinoamérica y programó para el 16 de octubre, arribar a uno de los países seguidores del rock por excelencia. Agencia Overview encargada del manejo y organización del evento logro la gestión para que Colombia disfrute de la presentación en vivo de MxPx.

Esta agrupación de pop punk, con más de 18 de años de trayectoria, se fundó en Bremerton, Washington en los Estados Unidos, y cuenta con el vocalista Mike Herrera, ícono del rock en el ámbito musical.

Su gira internacional por Latinoamérica, que incluye países como México, Ecuador, Argentina Brasil y por supuesto Colombia, y es una muestra de que esta parte del globo terráqueo, se ha convertido en el escenario de artistas de talla mundial como MXPX.

Estarán acompañados de la reconocida banda Bogotana Área 12, al igual que sus coterráneos de 8 Kilometros, con una mezcla de Neo Punk y Punk Rock harán vibrar el escenario.

Estas agrupaciones al igual que MXPX surgieron en la música, gracias a su talento y a las ganas de llevar su arte a los que aprecian la buena música, por lo que la presentación está dedicada a su público. En escena participará también Tumbledown desde los Estados Unidos.

Pequeña Reseña

Esta banda se originó como muchas bandas en Colombia, a punta de amigos, todos jóvenes y aun estudiando, por lo que se identifican con el rock independiente de nuestro país.

Tienen 5 discos esencialmente de rock con la primera disquera que trabajaron, pero fue hasta el 2003 cuando encontraron el nuevo aire que le daría a la banda un estilo particular.

En el 2006 MXPX , con una forma particular de observar el mundo, encuentran la inspiración que le faltaba a su música, y es allí cuando la sociedad empieza a ser protagonista de sus letras.

Desde ese momento la banda ha lanzado 4 albumes más, para un total de 10 entregas, cargadas de rock y punk, con cantantes invitados como Tim Pagnotta de Sugarcult, BenjiMaddende Good Charlotte, entre otros.

Así mismo han viajado alrededor del mundo presentando su arte en eventos como el South bySouthwest, el clásico Warped Tour, VansWarped Toury tocado en países como Rusia, Brazil (en el Maquinaria Fest de Sao Paulo), Australia, Austria, México, Canada, entre otros.

Su álbum de covers titulado OntheCover II, fue un éxito en las primeras semanas y se mantiene como uno de los favoritos del género, por la colaboración de artistas como MattHensley, acordeonista de FloggingMolly.

Su éxito más reciente es el álbum lanzado en Youtube, LeftCoast Punk, donde se aprecia como MxPx ha regresado a sus principios del Punk Rock y el Skate Punk, lo que ha generado un record en visitas a sus videos.

¿Pagar para tocar? Es válido o no

2011-10-01T17:44:00.003-05:00

¿Pagar para tocar? Es válido o no

Por: Felipe Szarruk

Imagen tomada de: www.musicasomos.net

Asociación de músicos Independientes A.M.I.C

Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las artes L.A.Rock Subterránica.

En la industria de la música se mueven muchos negocios, la industria de la música es muy amplia, claro está que muchos músicos no lo saben. En Colombia por ejemplo, el negocio de la música mueve casi o igual dinero que en otros países en donde dicho negocio es considerado “grande”. Lo que pasa es que a diferencia de otros países este dinero casi nunca le llega al músico. Y la verdad es que los músicos de Rock somos más pasión y menos “Music Bussines” lo cual hace que los demás se aprovechen y vean esta pasión como la oportunidad de lucrarse de nosotros. A diferencia de otros géneros como el Vallenato y el Reguetón que están bien organizados en ese sentido y cuentan con sus abogados, promotores, circuitos, roscas, etc. El Rockero no, más sin embargo las cantidades de dinero que se mueven en torno al rock en Colombia no son pequeñas. Entre las “Sociedades de gestión”, los recaudadores, editoras, estaciones, medios, y todo aquel que no sea músico mueven millones.

El músico siempre está en busca de oportunidades para tocar ante la mayor audiencia posible o de ganar tiempo al aire en la radio o exposición en los medios. Hay unas pocas bandas acá en el país que tienen excelentes managers y han logrado a punta de “parla”, invitaciones y regalos hacer amigos (esto es una excelente técnica) para que sus bandas sean sonadas, pero siendo sinceros, ninguna banda de Rock nacional adquiere aun el termino de “Rockstars” y de hecho hay cosas que fastidian como por ejemplo cuando llamé a la jefe de marca de Absolut Vodka a preguntarle porque estaban promocionando un sencillo llamado “365” cuando “El proyecto 3seis5” de rock estaba registrado hace más de dos años en derechos de autor y ella dijo que no tenían nada que ver con eso, que eso era culpa de la banda y que el proyecto de ellos era con otro nombre. Entonces al final ¿Para qué entrar en peleas y polémicas ante esto? Lo importante es saber en qué momentos una banda debe aprovechar las oportunidades que se le dan y tomarlas, porque oportunidades hay solo unas pocas y si las dejas ir, nunca volverán y al final en países como el nuestro la idea vale poco, ni siquiera hay un banco de ideas y esto es lo primero que vamos a crear en A.M.I.C.

Miren, gústele a usted o no la banda, Don Tetto nos está enseñando que no hay que ponerse sombrero vueltiao o acordeón para que el Rock nuestro suene afuera y mucho menos cantar con un Ingles mal masticado. Don Tetto ha sido reconocido en todo el planeta y su modelo de negocios ha sido exitoso, son hoy por hoy la banda con más proyección internacional de Colombia. Y lo mejor de todo es que lo hicieron con su Rock, nada de cumbiarock, tropipop, vallenarock, no, ni chimba de eso. Rock y punto, malo o bueno, eso depende de su gusto, pero más de una banda quisiera estar ahora nominado a Latin Grammy y a los MTV Europa, sin decir que LARAS o MTV son la panacea de la música porque también fallan en muchas cosas, esta es la hora en que aun me estoy preguntando ¿Cómo putas Enrique Iglesias logró ser nominado al Grammy? Solo puedo llegar a dos conclusiones, la primera, que sin acusar a nadie ahí hubo algo raro y la segunda que la mayoría de los miembros de la academia latina de artes y ciencias de la grabación tienen un pésimo gusto musical. Es una opinión y tengo derecho a darla!!! Lo que piensen de esto me vale hongo como dicen por ahí, para mi Enrique Iglesias no hace música, lo que tiene es una novia re-buena.

Hay formas de “Pagar por tocar” muy comunes, la primera es la Payola, que viene de los términos “Pay” y “Victrola” por los aparatos sacados por RCA Victor. Es la práctica de pagarle al Dj o director de programación para que rote su canción. Las malas lenguas (o buenas) dicen que en Colombia es una práctica normal, cuando yo trabajé en Radio local en Centroamérica nunca lo vi, nunca me la ofrecieron, pero sí existe, y es muy normal, más de lo que ustedes imaginan. En estados Unidos tuvieron que regular esto porque incluso muchas listas se negaban a decir cómo era que escogían las canciones, en Estados Unidos es una práctica ilegal castigable según la ley federal, pero hay una forma de que se pueda pagar “legalmente” por poner una canción al aire y es comprando “tiempo patrocinado” y esto no debe contar como parte de la programación normal, es decir por ejemplo, usted está escuchando una estación y de repente sale un anuncio que dice: “La siguiente canción es traída a usted por chocolates mi abuelita” y comienza la canción. Esa es la única forma legal de lo que podemos llamar Payola. De ninguna otra forma se debe practicar. Este es uno de los pilares del reglamento de A.M.I.C, no está permitida ninguna forma de Payola y el socio que se descubra practicándola, no solamente será expulsado sino que será denunciado así como el medio que la recibe. ¿Por qué? Porque es competencia desleal, no tiene el mismo poder adquisitivo un músico estrato uno que un músico estrato seis y las oportunidades no se dan a todos, ahora si los medios fueran claros y le dieran a todo mundo la misma oportunidad y el mismo precio, sería diferente, porque el medio también tiene derecho a vender su tiempo al aire como guste, como por ejemplo el contrato que tenemos en Subterránica para pasar las canciones, nosotros les vendemos el tiempo al aire en la estación por internet a las bandas, pero el costo de este tiempo al aire es $0, para todo el mundo, es decir usted paga $0 pesos y puede sonar su música, ¿eso que nos evita? Nos evita tener a las recaudadoras detrás de nosotros robando dinero de donde no hay. Son modelos del negocio musical, son formulas que están creadas por la gente que mueve la industria a nivel mundial.

Otra famosa forma del “Pay 2 Play” se comenzó a dar en Los Ángeles en la década de los 80 cuando los dueños de los bares querían asegurar una mínima cantidad de público y comenzaron a manejar una figura llamada “Boletas prevendidas”, es decir, la banda compraba esa cantidad de boletas y después hacían lo que quisieran con ellas. Con el tiempo se han visto variaciones de esta modalidad y en bares que son muy reconocidos se usa el “pay top play” directamente, es decir, si eres una banda nueva y quieres tocar en un escenario famoso en donde tienes asegurado el público, pagas por eso. Es una práctica que también es ilegal en Londres y otros países pero es muy común. Los dueños de los bares y los promotores se excusan en que los costos que genera el concierto no son cubiertos con la poca cantidad de público que la banda o el artista atrae ¿les suena conocido?

Algunos bares han cambiado sus estrategias para que esto no suceda, son estrategias legales y no se pueden catalogar como “Pagar por tocar”, por ejemplo, con el bar se puede negociar que la entrada sea de la banda y la barra del bar. O no cobrar entrada y subirle una sobretasa a la carta del bar para que el músico gane. Lo que si no es negociable son ciertas cosas como transporte y sonido, de lo cual se tiene que encargar el bar, así como si usted decide alquilar un sonido, exíjale a la empresa a quien se lo alquilo que ellos deben recogerlo y llevarlo, usted es músico, no hace trasteos. Estas empresas también hay que denunciarlas, tenerlas en una lista negra, ¿de qué te sirve que te patrocinen un backline si el transporte te cuesta lo mismo que alquilarlo? Y ahora algo muy importante, el bar te puede hacer una cortesía pero no es obligación del bar, emborracharlos, ese es su negocio.

Otra forma entonces es co-producir el espectáculo con el lugar y aceptar ir en pérdidas o ganancias con el dueño, ahí si ya, banda y lugar aportan dinero para todo y las ganancias se dividen. Pero ojo, y esto es muy importante, por mas U2 que usted se crea, por mas Metallica que usted jure que es, si en un concierto usted no hala sino 10 personas, su novia y sus amigos y encima le toca comprarle la cerveza a su amigo, tenga en cuenta que siempre se va a ir en perdidas. Porque en Colombia se está dando un fenómeno increíble en las redes sociales “Soy músico y tengo recibos”, “Soy músico y no toco gratis”, etc. Lo único que hacen es exigir el mejor backline, Whisky para toda la banda mas 3 petacos de birra para los demás, luces, transporte, comida, etc. Pero llevan tres pinches amigos a verlos los cuales no pagan cover y toman una sola cerveza durante la noche. Lamentablemente esta es la verdad, así ustedes digan que no.

A mediados de los noventa también en los Ángeles comenzaron entonces a darse las nuevas formas de pagar por tocar, por ejemplo las batallas de las bandas. Modelo que ha sido copiado en todos los países de América y Europa. Generalmente funciona así: La organización cobra una cuota de inscripción a las bandas para poder financiar el evento y al ganador se le da un premio. Esto también funciona en festivales en el mundo y en giras grandes en donde la banda pequeña “negocia” el ser telonero de la banda principal durante el tour.

Ahora, la pregunta es ¿Hay que pagar para tocar?, la respuesta obvia seria NO, nunca, pero a veces sí. Mejor dicho depende. Nunca pagues por tocar en un bar, eso es un hecho, nunca pagues por un concierto el cual el único beneficio va a ser el placer y el mero acto de tocar, para eso alquilen ensayadero e inviten amigos, les va mejor que en el bar. Pero es válido que paguen el Fee de un festival enorme en donde los van a ver miles de personas, o es válido que negocien la apertura de una gira de un grupo famoso, o es válido si los premios lo ameritan pagar el fee de un gran concurso. Mejor dicho, se paga cuando el beneficio será infinitamente mayor al pago y no es una práctica ilegal, como la Payola.

El camino y el negocio de la música es algo complicado, todo esto es lo que tenemos que ir cambiando y arreglando. Todo lo de las sociedades de gestión, los impuestos, etc. Porque acá solo se habla del problema de los músicos, pero ¿se han puesto a pensar porque los conciertos los están haciendo fuera de Bogotá? Porque los impuestos son absurdos y ridículos, se han puesto a pensar ¿Por qué los medios alternativos ya no programan música que esta registrada en Sayco-Acimpro? Porque los pagos son altísimos y no le llegan a los músicos. Así que amigos, el problema no es solo de un lado, es de todos. Al final la preocupación no debería ser otra que tener una banda tan exitosa y con tan buena música que no necesitaran pagar para nada sino les llovieran ofertas para tocar en todo el mundo, ¿Cómo se logra eso? Con originalidad, trabajo y sobretodo buena música y HUMILDAD para reconocer en que etapa del proceso se está.

Szarruk

SUBTERRÁNICA EL SALVADOR LLEGA A SU FIN

2011-10-01T17:34:00.001-05:00

Comunicado de Prensa

SUBTERRÁNICA EL SALVADOR LLEGA A SU FIN

Redacción Subterránica Colombia

Con tristeza anunciamos el fin del programa Subterránica El Salvador. Fueron muchos años apoyando el Rock nacional primero en Radio Femenina y después en Power 97.3. De común acuerdo entre el creador Felipe Szarruk y sus conductores en El Salvador se ha decidido remover el nombre, sin embargo Guillermo Fúnez continuará apoyando el rock nacional salvadoreño desde su nuevo espacio en Power 97.3 como lo ha hecho siempre y al cual Subterránica como organización le brinda buen augurio y todo su apoyo. Subterránica continúa operando normalmente en sus capítulos de Colombia y USA.

La razón por la cual se ha tomado esta decisión es porque Ricardo Zepeda continúa haciendo conciertos en El Salvador y utilizaba el espacio Subterránica para promocionar sus conciertos y sus cosas. Acción que obviamente choca con los ideales del creador de Subterránica Felipe Szarruk ya que el señor Zepeda se vio envuelto en un fraude que aun no se ha resuelto y él ha enviado correos electrónicos a otros medios haciendo alarde de que él ha seguido haciendo conciertos en el país centroamericano bajo su productora Black Moon Productions y que hasta SUBTERRÁNICA le tiende la mano incondicionalmente cosa que es falsa porque SUBTERRÁNICA por ningún medio o motivo tendría relaciones de ninguna índole con este personaje el cual consideramos “persona no grata”. Por lo tanto, por la dignidad y el buen nombre de Szarruk, es necesario cambiar el nombre al espacio de apoyo al rock nacional para así no intervenir en las decisiones de la estación salvadoreña que solo las pueden tomar ellos y son libres de apoyar a quien quieran.

Nosotros como organización lamentamos el cierre del capítulo de El Salvador de un programa que ya es un hito en la historia del Rock de ese país y seguiremos adelante en la lucha por el rock latinoamericano, no sin antes dejar las puertas abiertas de nuestra casa a cualquier artista Salvadoreño que quiera vincularse con Subterránica en cualquiera de sus medios.

Viva siempre el Rock hecho en casa, un saludo enorme.

Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las artes L.A.ROCK Subterránica

www.subterranica.com

MARAVILLOSA FINAL DE EL MONTER DEL ROCK… HAIL TO THE MONSTER: THE CLOCKS

2011-09-26T14:29:00.000-05:00

MARAVILLOSA FINAL DE EL MONTER DEL ROCK… HAIL TO THE MONSTER: THE CLOCKS

Crónica de la batalla final por El Monster del Rock Subterránica 2011

Por: Felipe Szarruk

Se acabó El Monster… después de tanto tiempo y es como cuando acaba el mundial ¿y ahora que hacemos?, queda uno como aburrido, pero ya decidí que por ahora voy a descansar un rato porque esas batallas fueron duras!!! Y la final ni hablar.

Ya pueden saber el calibre de agrupaciones que se midieron en la final porque en las crónicas de cada fecha hablamos de cada ganador, así que lo único que pasó por ese escenario en la final fueron grandes exponentes del Rock Colombiano, y es que no se puede decir que una mejor que otra porque todas eran increíblemente buenas. Personalmente tengo mis gustos así como todos los jurados. Siete grandes personajes que calificaron y que al final arrojó como ganador a la banda de Medellín THE CLOCKS, para sorpresa de unos, el gusto de otros y el disgusto de otros. No importa quién gano, porque quien ganó fue el ROCK, los felicito a todos, que increíbles bandas. Vi mejor Rock en este concurso que en todos los eventos del año. No para de pensar y de repetir que fue increíble.

El ganado me encanta, es una banda diferente, es una banda joven, con ganas de hacer de todo, con el carisma y el poder para crecer. Ojala que este concurso y lo poco que se le pudo brindar contribuya de alguna manera en el crecimiento de ellos como músicos y que continúen dándole fuerte a este movimiento, a este sueño que todos tenemos llamado Rock Nacional.

A todos los ocho artistas, las ocho bandas que pisaron el escenario, mi admiración y máximo respeto a ocho proyectos serios, contundentes y maravillosos del Rock nacional. Tengan en cuenta que Subterránica va a aguantar hasta el final para apoyarnos unos a otros y seguir trabajando por músicos como ustedes que ponen en alto el género sin roscas y sin pretensiones.

Quiero como les dije allá en la final, continuar trabajando con algunos en unos proyectos y con otros en otros, unidos podemos llegar a lograr que nuestra actividad sea una profesión digna y respetable.

Un abrazo y un agradecimiento especial a “El gordo” Rodrigo por la echada de mano tan bárbara, a Rock House por aguantarnos y a todos los patrocinadores y jurados y sobre todo AL PÚBLICO que explotó el local. Después de tanto pelear y pelear tenemos que lograr que el rock sea una rumba, una opción de pasarla rico, como ese día. Se logró.

Gracias a todos de corazón. Felicidades a EL MONSTER DEL ROCK 2011: THE CLOCKS!!!

Szarruk

La noche más difícil

2011-09-23T01:09:00.001-05:00

La noche más difícil

Crónica de la séptima batalla del Monster del Rock

Felipe Szarruk

Ha sido un concurso largo, un concurso donde hemos visto de todo, pero sobretodo bandas excelentes. Hoy no quiero extenderme mucho en este articulo, sería difícil así como fue la última batalla, muchas bandas y buenísimas todas. La verdad este concurso a quien más ha servido es a mí personalmente para aprender muchas cosas sobre la realidad del Rock nacional. Sobre el orgullo, sobre la amistad entre bandas, la rivalidad, el no aceptar los errores, etc. Eso es lo diferente del Monster a otros concursos. Esto no es una muestra, no es un concierto, no es una chisga sino un duelo, una guerra y a propósito es que cada elemento está colocado en cada parte del concurso. Yo veo por ejemplo actitudes extrañas como que en la misma noche unas bandas no suenan tan bien y otras suenan perfecto (No hablo de ninguna batalla en especial) y entonces quienes manejan el sonido se quejan como si la culpa fuera de los amplificadores o de otras personas. Pero bueno, en general y punto, ha sido un desfile de talento increíble y si, ha sido una guerra!!! En el buen sentido de la palabra, una guerra de Rock, a lo salvaje…

Bandas y bandas comenzando con Paranoid Doll que desde Bucaramanga trajeron una descarga de Electro Rock muy bien ensamblada y muy bien puesta en escena, una banda que lleva ya tiempo trabajando y que tal vez por vivir en una ciudad en la que el Rock es aun mas difícil que en todas las de Colombia no han tenido la difusión que merecen, es una gran agrupación y tienen un feeling muy bacano. Después, desde el otro lado del país, Cali, aterrizó en escenario un luchador del Rock, uno de esos artistas que un dia deciden vivir de y por la música y lo dan todo. Ghaitan, con su propuesta solista. El y una computadora en donde compone sus melodía y el mismo las secuencia y no necesita de una banda para sonar muy bien. Lo que quiero decir es que hay que tomar este ejemplo como algo constructivo, cuando a un músico la tecnología le sirve para enriquecer su arte en vez de para esconder lo que no se puede hacer, es algo bueno. Y en este caso vimos lo primero.

Comenzando por el nombre: The Coffee Incident que me parece buenísimo y siguiendo por la energía de esta banda fue una d elas sorpresas de la noche. Tal vez porque no los había visto tocar y me deje llevar por la tranquilidad de su nombre no me esperaba esa puesta en escena tan llena de Rock y energía, buena actitud y se complementaron con el público que ha sido uno de los factores más difíciles en el Monster, el público que hoy en día prefiere otras opciones de rumba que no es el rock. Y así, llenos de rock que estábamos y algo ya “happys” subió al escenario Alter S.I.G.M.A y lo bueno de ellos es que rompieron un poco el sonido que venía llevando el bar en la noche porque esta banda se preocupa bastante por la ejecución del instrumento y eso se nota. Hay dos clases de bandas de Rock, las dos son validas y buenísimas. Una clase de banda de Rock es esa que hace “ROCK”, se la solla, grita, salta, rumbea. Y la otra clase de banda de Rock es la que experimenta el instrumento, no se la solla tanto en el escenario sino lo que vale es la música y su interpretación, el producto sonoro. Alter SIGMA es de las segundas y su producto es muy bueno.

Seguirían dos bandas que remataron la noche más larga de El MONSTER pero puedo atreverme a decir que la que mas costó, porque todas las propuestas estuvieron en un nivel alto. Jhonnie Faker es una banda que va por el camino a descubrir como complementar un sonido de rock fuerte con una buena voz. Creo que lo he visto en pocos grupos en el mundo, es decir, combinando géneros, porque es difícil catalogar a JF en un genero especifico dentro del Rock, y aun así su música es fácil de escuchar y esto es bueno. Bogotanos en una noche de bandas de todos lados, como Polichrome que también venían de Cali y cerraron la noche. Me gustó bastante la forma de tocar la guitarra, una propuesta de Rock clásico y sin embargo actual, les escuche desde riff de Heavy hasta partes de Grunge y todo esto contrastando con una voz melodiosa. Tal vez cuando comienzan a tocar y uno nunca los ha escuchado espera que sea de esas bandas que hacen canciones fáciles, pero cuando le pones atención a los giros que tiene cada rola te cambia toda la percepción. Algo particular de esta banda es la forma en que interpretan el bajo, tienen muchos movimientos rapidos en canciones incluso suaves. Pero lo más destacable de todo son los giros inesperados en los ritmos.

Lo más importante de todo es que hicimos buenos amigos esa noche!!! Y quiero de manera especial agradecer con el alma a los que han venido de fuera de Bogotá- Tal vez Subterránica no puede en estos momentos colocarlos en un estadio como quisiéramos, pero les puedo decir que esos toques que hemos tenido, han sido increibles. Y lo más importante de todo, es que cada día somos más y nos conocemos más.

Y bueno, se acabo esto, solo queda la final. Era muy difícil escoger ganador esa noche, así que al final hubo empate entre Paranoid Doll y Alter Sigma, haciendo más difícil la final porque serán ocho excelentes bandas y esto esta grave… ¿Quién será el Monster de este año??? Ya veremos.

Pilos músicos a unirse a AMIC, la asociación de músicos independientes de Colombia, cada día hay luchar más por nuestro movimiento. Gracias a todos, un abrazo!!!

COMIENZA LA REVOLUCIÓN. LOS MEDIOS “GRANDES” DEBERÍAN UNIRSE AL ROCK NACIONAL Y AYUDARLO. ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES.

2011-09-19T07:59:00.000-05:00

COMIENZA LA REVOLUCIÓN. LOS MEDIOS “GRANDES” DEBERÍAN UNIRSE AL ROCK NACIONAL Y AYUDARLO. ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES.

Felipe Szarruk

Miren, yo siempre se los he dicho, por una parte lo entiendo, he trabajado en radio más de lo que algunos “genios” de la radio nacional hayan soñado hacerlo, y tengo buena experiencia en medios. La cuestión es la siguiente. Se entiende que un medio de comunicación vive de varios tipos de clientes, lo he dicho muchas veces y es lo que trato de explicar también en la conferencia a la que algunos músicos han asistido. Un tipo de cliente es el que escucha al otro lado del aparato, el que disfruta, etc. Y el otro cliente de la radio y las revistas, los canales, etc. Son lo pautantes, los que pagan el billetico. Los primeros son tan importantes como los segundos (O eso debería ser así) pero acá en Colombia no. Y con todo respeto locos, y pueden insultarme si quieren al fin y al cabo a mi me vale huevo. Los tres medios que supuestamente apoyan el Rock nacional lo que están haciendo es causando un daño sin darse cuenta. No sé si lo hacen a propósito o no, no creo, creo que lo que pasa es que estos medios están en manos de personas que son un poquito desubicadas en cuanto a lo que es sentido de pertenencia y humildad, no se ofendan, esto no quiere decir que no sean buenos profesionales, ya explicaré porque.

Yo creo que con todo lo que estamos haciendo los músicos y la gente que trabaja por la música en Colombia, es importante comenzar a decir las cosas de frente y dejarnos ya de tanta bobada hipócrita, porque si no, de nada nos sirve agremiarnos, de nada nos sirve pensar en soluciones etc, mientras sigan existiendo personas y organizaciones que son entes destructores del movimiento.

Miren, muy chévere que hagan conciertos las emisoras, muy bacano, como el de Radiónica que estuvo excelente, muy bueno… me parece del putas que le metan dinero. Pero ¿Por qué siguen siendo gratis? Solo porque son de Rock nacional!!! ¿Porque no hacen un concierto Radiónica y traen a Mars Volta, Foo Figthers y Children Of Bodom y lo hacen gratis?, Cosas como esas y Rock al Parque han hecho pensar al público capitalino y en general a todo el público de Colombia que todo lo que tenga que ver con Rock nacional es gratis y eso perjudica la escena porque a todos les duele pagar cinco mil pesos por ir a un bar a ver bandas nuevas. ¿Para qué? Si todos los conciertos y eventos y vainas que organizan los tres medios de Rock en Colombia son gratis y si son grandes, si tienen buen sonido, si tienen roadies, si tienen luces, etc. Y en algunos (por no decir el 99%) ni siquiera les pagan a las bandas con la excusa de que es un toque promocional. No papá, así no es la cosa. Yo me pregunto ¿en donde se meten los 400 mil espectadores de Rock al Parque en el transcurso del año? A saber, porque no es el los bares de Rock ni en los eventos de Rock. Ahora que veo el concierto Radionica en TV me pregunto, ¿de dónde sale tanto rockero? Se aguantan esa raqueteada tan Hp y esa humillada a la entrada con la policia, la lluvia, el frio, no se pueden ni tomar una cerveza, todo porque es gratis? noooo, a mí también me gusta ir a un bar, ver a la banda a tres metros, hablar con ellos, tomarme un chorro si quiero, prefiero pagar los cinco mil pesos que se que son para la banda y apoyarlos. Y también me gusta ir al concierto Radionica y a Rock al Parque, es una cuestión de apoyo y de gusto por el Rock, pero para el publico el Rock ya no es opción.

Ahora, no nos echemos tampoco en contra de las estaciones, todo tiene su explicación, con la cantidad de absurdos y estupideces que solicita Secretaria de Gobierno y la cantidad de impuestos que hay que pagar para hacer un espectáculo público acá, es mejor hacerlo gratuito y ahorrarse una millonada. Preferible regalar el arte que regalar el dinero porque si. Entonces unas por otras, todo eso hay que cambiarlo, por todo eso es que vamos a movilizarnos.

Miren, ser periodista de espectáculos no es hablar de culos y tetas en las mañanas en la estación. Los que tenemos de 30 años para arriba, sabemos cómo era Bogotá en los 90. ¿Recuerdan? Llena de bares de Rock, con sus Bouncers, entrar era difícil porque la gente llenaba los espectáculos, tocar era maravilloso porque todo el mundo llegaba a verte. Algunos bares practicaban métodos gringos y le cobraban a las bandas, es una práctica que se da en países como USA y otros en donde hacer toques no es negocio entonces se usa el famoso pay-to-play (pagar por tocar) y es válido, yo pagaría por tocar en el Whisky a Go Go, o en el Viper Room, pero me parece que si no vendías 100 boletas en “Ácido Bar” no era para que te quitaran los pedales en forma de pago como lo hicieron varias veces, no digan que no, yo pague con pedales alguna vez.

Pero en los 90 esto era a otro precio y les voy a sacar un mito de la cabeza a muchos, ROCK AL PARQUE fue fruto de esos años, si no fuera por ese movimiento tan bestial que se armó en esa década con La DERECHA, MORFONIA, KRAKEN, KRONOS, MARLOHABIL, CATEDRAL, VERTIGO, 1280 ALMAS y muchas bandas más, Rock al Parque no hubiera existido. Si fuera por el público de ahora lo que existiría es Vallenato al Parque o peor aun (para mí) Reguetón al Parque con gas pimienta y todo.

Medios como el nuestro (Subterránica) o como Bogotá Ciudad Rock trabajamos por las bandas, ahí vamos, el trabajo se está haciendo, pero medios como Radionica, Radioactiva y Shock tienen que volver a hacer que el Rock nacional sea atractivo para el público y en eso estamos fallando. ¿Cómo es posible que en Radioactiva a las 3 de la tarde coloquen “Come on Feel the noise” en vez de dar un espacio a una buena banda nacional. O que los espacios para nuevas bandas sean tan pocos, tan difíciles habiendo tanto talento. Lo que a mí me enoja, es que a medida que van ascendiendo en puestos, van ascendiendo también en pedáncia. Cuando uno los conoce son unos bacanes, ya cuando les dan un puesto más importante no contestan los mails, para hablar con ellos hay que pedir cita con su manager y siempre están en reunión. Por favor, si la radio de hoy en día no es ni la sombra de lo que era antes. Con mucho respeto lo digo, no con ánimo de ofender si no al revés. Yo digo todo esto es con ánimo de que recapaciten y se unan al trabajo que muchos estamos haciendo en pro de la industria musical nacional, si ganamos todos es mejor, antes las emisoras de cada 10 canciones colocaban al menos 4 nacionales, así nació Ekhimosis e incluso había espacio para que nacieran artistas como Marcelo Cezan, de ese calibre era la programación, disco que se sacara, con orgullo se colocaba en las estaciones, miren el primero de Aterciopelados, mal grabado, pero una chimba, Mujer Gala, Sortilegio, Hoy hay bandas con grabaciones excelentes, mucho más profesionales que esta y se las tiran por la cara o se las colocan en lo más bajo del anaquel. No papá, ¿Qué pasa?

Qué bueno seria, que acá se prepararan y dejáramos de lado tanta hipocresía y tanta “sobre importancia”, hermano, la verdad a mi me da pena ver a Amparo Grisales en un concurso de música, no jodan, ¿por qué no pusieron al Bolillo al lado?, ¿Qué es eso? Y todos los músicos como bobos, rogando oportunidades, rogando espacios, ¿no se han dado cuenta que la materia prima de los medios de comunicación son todos ustedes? Así que, lo que vamos a hacer es lo siguiente. Si usted quiere seguir rogando y regalándose, está bien, es su vida, su libertad de elección. Pero ahora somos mas consientes y tenemos la alternativa de organizarnos, de exigir nuestros derechos, de DIGNIFICAR el arte de hacer ROCK, de levantar la cabeza y mirar a estos personajes de igual a igual porque nosotros necesitamos de ellos, es cierto, pero ellos también necesitan de nosotros, es una relación simbiótica. NADIE NOS ESTA HACIENDO UN FAVOR.

Nos vamos a unir y esto va a volver a ser lo que era, una comunidad de músicos, todos muy profesionales, y los medios van a ser un ente constructor, medios accesibles, que trabajan también por la cultura y el rock nacional. Al principio será duro, nos van a insultar, a ver de menos, a hacer la guerra. Van a decir "dejen a esos pobres hps ahí que eso vale huevo", pero cuando vean que somos miles y que no jugaremos más a sus juegos, ahí es donde todo va a cambiar.

Les propongo eso… yo estoy listo en pie de lucha junto a mucho mas y todos son Bienvenidos!!!

Un abrazo

Szarruk